El AFFBCN celebra la seva 14a edició amb una àmplia mostra del millor cinema asiàtic contemporani

17/09/2026 | Actualitat

El Asian Film Festival BarcelonEl (AFFBCN), el festival de cinema asiàtic organitzat per Casa Asia, celebrarà la catorzena edició del 22 d'octubre a l'1 de novembre.

Fidel al seu compromís amb la difusió de les cinematografies asiàtiques contemporànies, el festival presenta més d'un centenar de pel·lícules representatives del cinema independent, experimental i d'autor més recent del continent. La selecció reuneix obres procedents de 25 països de la regió Àsia-Pacífic, produïdes majoritàriament entre 2025 i 2026, amb Índia com a gran protagonista d'aquesta edició.

La programació del AFFBCN abasta cinematografies de Àsia Central, Àsia Meridional, el Sud-est Asiàtic, Àsia Oriental i la regió Àsia-Pacífic. Aquesta edició presta especial atenció tant a les filmografies emergents de països com Kazakhstan, Kirguistan, Tadjikistan, Uzbekistan, Mongòlia, Nepal, Sri Lanka, Bangla Desh, Bhutan, Pakistan, Afganistan o Cambodja com a altres ja consolidades i amb una presència històrica al festival, com les de l'Iran, la Xina. La programació també inclou títols procedents de Hong Kong, Indonèsia, Singapur, Malàisia, Tailàndia i Vietnam, així com produccions d'Austràlia i Nova Zelanda. La participació destacada de l'Índia coincideix amb la celebració de l'Any Dual Espanya-Índia 2026.

Per a la seva directora, Menene Gras Balaguer, el AFFBCN aspira a consolidar-se com un aparador internacional de referència per al cinema asiàtic ia continuar conquerint noves audiències. «Volem que cada vegada més espectadors descobreixin la vitalitat i el talent d'aquestes cinematografies, i contribuir que el seu reconeixement creixent es tradueixi en una presència més gran en sales i festivals. Apostem per un cinema que ens acosta a la diversitat cultural de l'Àsia i ens convida a entendre el món des d'altres mirades».

Índia, eix central de la programació

Índia ocupa aquest any un lloc destacat en la programació del AFFBCN. A més de la pel·lícula inaugural d'aquesta edició If on a Winter's Night (2025), segon llargmetratge del director i guionista indi Sanju Surendra, el Festival presenta Focus Índia, una selecció de dotze llargmetratges realitzats entre el 2025 i el 2026 que ofereix una aproximació al dinamisme i la diversitat del seu cinema independent contemporani. Repartides entre les cinc seccions a competició, les pel·lícules reuneixen cineastes amb trajectòries consolidades, com Rima Das, i una nova generació de realitzadors que presenten els seus primers treballs, entre ells Laksmipriya Devi, Anoop Lokkur, Omkar Bhatkar i G. Thanush Kumar. Lluny del model comercial associat internacionalment a Bollywood, la selecció posa l'accent en un cinema d'autor que explora noves narratives i llenguatges visuals i s'aproxima des de perspectives molt diverses a les transformacions socials i culturals de l'Índia actual.

A aquestes pel·lícules se suma una retrospectiva composta per dotze títols més que exploren la representació cinematogràfica de l'Índia realitzada des d'Occident entre 1946 i 2023.

Inauguració, sessió especial i cloenda

La pel·lícula inaugural d'aquesta edició és If on a Winter's Night (2025), segon llargmetratge del director i guionista indi Sanju Surendran. La pel·lícula es projectarà a l'auditori de CaixaForum Barcelona després de la seva estrena mundial al Busan International Film Festival. Segons Menene Gras Balaguer, la seva elecció respon a la voluntat del festival de donar suport al cinema independent, abordar qüestions d'abast universal com ara la migració interna cap a les grans ciutats i contribuir al descobriment de nous talents als inicis de la seva trajectòria cinematogràfica.

Aquesta catorzena edició del AFFBCN compta també amb una sessió especial el dissabte 31 d'octubre coincidint amb el lliurament de premis, que s'acompanyarà de la projecció de la pel·lícula We are nothing at all (2025) d'Hong Kong, dirigida per Herman Yau (1961). El diumenge 1 de novembre tindrà lloc la cloenda amb la projecció del drama coreà Journey There (2025) del director i guionista independent Kim Jin-yu.

Les nostres recomanacions

Davant d'una programació que supera el centenar de títols i reuneix cinematografies de 25 països de la regió Àsia-Pacífic, la directora del AFFBCN, Menene Gras Balaguer reconeix la dificultat de decantar-se per una selecció necessàriament limitada. «En termes generals, cal tenir sempre en compte tant les cinematografies emergents com aquelles el pes de les quals al festival és indiscutible». Deixant inevitablement moltes pel·lícules que també mereixerien formar part de les seves recomanacions, proposa tretze títols especialment significatius de l'edició d'aquest any, a més de les pel·lícules d'inauguració, sessió especial i clausura. Una invitació que, en qualsevol cas, fa extensiva al públic perquè s'endinsi al conjunt de la programació del festival.

Tretze mirades a l'Àsia contemporània

Aquesta selecció de tretze pel·lícules comparteix majoritàriament un tret central: els seus protagonistes s'enfronten a estructures socials tradicionals que condicionen les seves vides i limiten la seva capacitat de decidir sobre el seu propi destí. Alhora, reflecteixen una tendència molt present al cinema asiàtic independent contemporani: la combinació d'històries profundament locals amb conflictes universals, com la llibertat, la identitat, l'amor, l'exclusió o la recerca de dignitat. També destaca la presència de personatges que desafien estructures establertes: dones que qüestionen tradicions patriarcals, joves que busquen el seu lloc a la societat, famílies que lluiten contra les desigualtats i ciutadans que s'enfronten a sistemes injustos. Tot plegat, la selecció ofereix una panoràmica molt representativa del cinema asiàtic contemporani: profundament arrelat en contextos locals, però preocupat per qüestions universals com la llibertat, la dignitat, la memòria i la pertinença.

1. No Good Men

En els últims mesos previs a la tornada dels talibans al poder, Naru, l'única càmera de televisió d'una gran cadena de Kabul, intenta mantenir la custòdia del seu fill mentre lluita amb una societat profundament patriarcal. Quan comença a treballar amb un conegut periodista, una inesperada relació sentimental qüestionarà algunes de les certeses sobre els homes i sobre el futur que l'espera.

Ressenya: Lluny de les representacions habituals del conflicte afganès, Shahrbanoo Sadat aposta per una combinació insòlita de comèdia romàntica, crònica periodística i comentari polític. La directora converteix la vida quotidiana d?una dona independent a Kabul en l?eix d?una reflexió sobre la llibertat, la resistència i la possibilitat de mantenir l?esperança en vigílies d?un canvi històric dramàtic. La crítica internacional ha destacat precisament aquest equilibri entre lleugeresa emocional i rerefons polític.

2. Roid

Ambientada en una zona rural aïllada de Bangla Desh, Roid segueix Sadu, un pagès que viu al costat d'una dona considerada erròniament “boja” per la seva comunitat. A mesura que la salut mental se'n deteriora i la pressió social augmenta, l'aparent tranquil·litat de la parella es veu alterada per una sèrie d'esdeveniments que adquireixen una dimensió gairebé llegendària.

Ressenya: Després de l'èxit internacional de Hawa, Mejbaur Rahman Sumon torna a explorar la relació entre natura, mite i vida rural. La pel·lícula combina realisme social, simbolisme i elements del folklore bengalí en una proposta visualment poderosa, on els paisatges i els ritmes de la vida pagesa adquireixen un protagonisme essencial. El seu pas per la competició Tiger del Festival de Rotterdam va confirmar Sumon com una de les veus més singulars del cinema bangladesí contemporani.

3. Released

En un remot llogaret tibetà, una jove desafia una prohibició ancestral que impedeix a les dones participar en les tradicionals carreres de cavalls. La seva determinació la condueix a una victòria històrica, però el triomf es veu enfosquit per una tragèdia familiar que l'obliga a replantejar-se el sentit de la lluita i de la llibertat.

Ressenya: Basada en fets reals ocorreguts a la regió tibetana de Litang, la pel·lícula combina relat esportiu, drama íntim i retrat etnogràfic. Khabu, procedent del documental i la fotografia, utilitza els impressionants paisatges de l'altiplà tibetà per reflexionar sobre la transformació de les tradicions, el lloc de la dona a les comunitats rurals i el conflicte entre herència cultural i emancipació individual.

4. El meu nom

Ambientada a l'illa de Jeju a finals dels anys noranta, My Name entrellaça la història d'un adolescent que se sent incòmode amb la seva identitat i amb el nom que va heretar de la seva mare, amb el procés de recuperació d'una memòria familiar marcada per un dels episodis més traumàtics de la història contemporània coreana: l'aixecament i la repressió amb la repressió. en una exploració de les ferides col·lectives que segueixen definint diverses generacions.

Ressenya: Veterà referent del cinema polític sud-coreà, Chung Ji-young construeix un relat sobre la identitat, la transmissió de la memòria i els silencis heretats. La pel·lícula combina drama íntim i reflexió històrica per mostrar com els esdeveniments del passat continuen influint en la vida quotidiana dels que van néixer molt després.

5. Silenced Nights

En un barri popular de Manila, un home presencia l?assassinat extrajudicial d?un adolescent durant una operació policial antidroga. Aterroritzat per les possibles conseqüències, decideix guardar silenci fins que coneix la mare de la víctima i comprèn que l'única possibilitat de justícia passa per explicar la veritat. Amb una periodista, iniciarà una investigació que l'enfrontarà a un sistema dominat per la impunitat.

Ressenya: Inspirada en fets reals vinculats a l'anomenada guerra contra les drogues a les Filipines, la pel·lícula adopta una estètica propera al cinema d'observació per retratar la vida quotidiana als barris més vulnerables de Manila. Lawrence Fajardo converteix la denúncia social en un thriller moral sobre la por, la responsabilitat individual i el cost d'enfrontar-se al poder.

6. Someone Like Me

Ah Mui, una jove artista amb paràlisi cerebral, busca conquistar una autonomia més gran sobre el seu cos, les seves emocions i la seva forma de relacionar-se amb els altres. El seu recorregut la porta a una organització que proporciona suport íntim a persones amb discapacitat, on coneix Ken, un voluntari que també travessa les pròpies incerteses. La relació que sorgeix entre tots dos obre un espai per reflexionar sobre el desig, la vulnerabilitat i la necessitat d'afecte universal.

Ressenya: Amb una sensibilitat poc habitual, Tam Wai-Ching desafia les representacions convencionals de la discapacitat i proposa una mirada profundament humana sobre la intimitat. El resultat és un drama romàntic que reivindica el dret a l'autonomia emocional i afectiva, abordant qüestions habitualment invisibilitzades al cinema asiàtic contemporani.

7. Not a Hero

Mivan, un nen acostumat a la vida urbana, és enviat a viure amb una tia al seu poble ancestral. El xoc inicial amb aquest entorn desconegut s'anirà transformant a poc a poc gràcies al contacte amb la natura, les amistats i el ritme pausat de la vida rural. En aquest procés d'adaptació, també els que l'envolten començaran a replantejar-se les pròpies emocions i expectatives.

Ressenya: Després d'obres tan celebrades com Village Rockstars o Bulbul Can Sing, Rima Das torna als paisatges d'Assam per oferir un relat delicat d'iniciació. Lluny dels conflictes dramàtics convencionals, la directora aposta per una observació pacient dels petits canvis que acompanyen el creixement i la construcció d?una identitat pròpia.

8. My Daughter's Hair

Quan li roben l'ordinador indispensable per completar els estudis d'animació, Raha pren una decisió desesperada: vendre els cabells per poder comprar-ne un altre. El que sembla un problema quotidià acaba esdevenint una complexa confrontació entre la família i un entorn social profundament desigual. L'incident posarà al descobert tensions econòmiques, dilemes morals i fractures de classe invisibles a la vida diària.

Ressenya: En el primer llargmetratge, Hesam Farahmand s'inscriu en la millor tradició del cinema social iranià, capaç de transformar un fet aparentment insignificant en una poderosa reflexió sobre la dignitat, la precarietat i la justícia. Amb una narrativa precisa i una intensitat dramàtica creixent, la pel·lícula dibuixa el retrat d'una família obligada a lluitar contra circumstàncies que semblen escapar-se del control.

9. Yakushima's Illusion

La nova obra de Naomi Kawase s'endinsa en els misteriosos paisatges de l'illa de Yakushima, territori de naturalesa exuberant i forta càrrega espiritual. Fidel al seu estil, la cineasta utilitza l'enllaç entre els éssers humans i l'entorn per explorar qüestions relacionades amb el temps, la memòria i l'experiència emocional.

Ressenya: Reconeguda internacionalment per una filmografia marcada pel lirisme visual i la contemplació, Kawase continua aprofundint en temes recurrents com la pèrdua, la reconciliació i la relació entre allò visible i allò invisible. La pel·lícula promet esdevenir una de les propostes més poètiques d'aquesta edició del festival.

10. Sicko

A Sicko, una jove parella d'Almaty, angoixada pels deutes i sense expectatives de cara al futur, decideix posar en marxa un pla desesperat per resoldre els seus problemes econòmics. Per atraure atenció i generar ingressos ràpids, ella fingeix tenir càncer, un gest que aviat es converteix en un detonant inesperat.

Ressenya: Procedent d'una de les cinematografies més dinàmiques de l'Àsia Central, Sicko s'inscriu en la nova generació de cinema kazakh interessat en els conflictes socials, i ofereix un retrat inquietant de com la precarietat econòmica i la cultura de la immediatesa poden empènyer persones comunes cap a dinàmiques criminals que les superen, revelant les nàgriques de plena urbanes.

11. Kurak

Una noia que treballa com a model es converteix en víctima del xantatge d?un agent de les forces de l?ordre. Mentrestant, una mare, la filla de 18 anys de la qual es va treure la vida després de ser drogada i violada, busca desesperadament justícia, però la investigació no té èxit i acaba recorrent a un acte desesperat.

Ressenya: Kurak reflecteix l'interès del cinema kirguís per les històries vinculades a la identitat cultural, les desigualtats i la vida quotidiana a societats en transformació.

12. Lali

Figura clau del cinema pakistanès contemporani, Sarmad Sultan Khoosat torna a explorar les complexes relacions entre identitat, tradició i transformació social. Com en alguns dels seus treballs anteriors, l'autor sembla interessat a situar els seus personatges davant dels límits imposats per la comunitat i les convencions culturals.

Ressenya: La pel·lícula es perfila com un relat profundament humà sobre la recerca de pertinença i llibertat individual, emmarcat en un context on els canvis socials conviuen amb estructures tradicionals encara molt arrelades.

13. We Are All Strangers

A aquesta selecció, la direcció del Festival afegeix tres pel·lícules més:

Pel·lícula inaugural: If on a Winter's Night

Sarah i Abhi, una jove parella procedent de Kerala, es traslladen a Delhi amb l?esperança de construir una nova vida. Mentre ella treballa en un festival de cinema i ell intenta obrir-se camí com a artista, tots dos descobreixen que la gran ciutat ofereix tantes oportunitats com obstacles. La precarietat econòmica, la discriminació envers els migrants interns i les pressions familiars acabaran posant a prova tant les aspiracions com la relació.

Ressenya: Sanju Surendran construeix un retrat sensible de la joventut urbana contemporània, marcat per la fragilitat laboral, la mobilitat geogràfica i la cerca d'un lloc propi en una metròpoli aclaparadora. Lluny de les grans narratives èpiques, la pel·lícula observa amb delicadesa l'erosió dels somnis quotidians i les conseqüències emocionals de la pobresa. La crítica ha destacat la mirada humanista sobre l'experiència dels qui intenten reinventar-se lluny del seu lloc d'origen, en una Índia travessada per profundes desigualtats socials i culturals.

Secció Especial: We Are Nothing At All

L?explosió d?un autobús de dos pisos a Hong Kong desencadena una investigació encapçalada per un antic especialista forense. Allò que en principi sembla un acte aïllat de violència revela a poc a poc les històries de Fai i Ike, una parella atrapada en la marginalitat, la pobresa i la discriminació. A mesura que la investigació avança, emergeix un retrat dels sectors més invisibles de la societat hongkonesa i de les estructures que els condemnen a l'aïllament.

Ressenya: Un dels cineastes més prolífics i versàtils de Hong Kong, Herman Yau abandona aquí l'espectacle pur per endinsar-se en un thriller de contingut social fort. Inspirat parcialment en un fet real, el film combina investigació criminal, crítica social i drama humà per reflexionar sobre l'exclusió, la fragilitat emocional i la responsabilitat col·lectiva davant dels que viuen als marges. La pel·lícula ha estat especialment celebrada per la seva capacitat per transformar un relat de gènere en una reflexió profunda sobre la Hong Kong contemporània.

Pel·lícula de cloenda: Journey There

Després de la mort sobtada del seu marit, Chun-hee s'enfronta a una vellesa marcada per la solitud, la malaltia i la proximitat de la mort. La seva vida canvia en conèixer Min-jun, un coreà adoptat a Alemanya que ha tornat al país a la recerca dels seus orígens. L'enllaç inesperat entre tots dos es converteix en una delicada exploració del dol, la memòria i les múltiples formes de pertinença.

Ressenya: Kim Jin-yu desenvolupa un drama profundament humanista que evita el melodrama per centrar-se en els petits gestos de la vida quotidiana. Mitjançant una posada en escena contemplativa i una extraordinària sensibilitat emocional, la pel·lícula reflexiona sobre el final de la vida, la pèrdua i la necessitat de trobar connexions humanes fins i tot en els moments més difícils. La presència de Justin H. Min aporta a més a més una dimensió transnacional al relat, vinculant l'experiència del dol amb la recerca d'identitat i arrels.

Seus, seccions a concurs i premis

Cinemes Girona tornarà a ser la seu principal de les projeccions del Festival, que es completaran amb sessions a CaixaForum Barcelona, Zumzeig, Fundació Institut Confuci Barcelona, Soho House i la Escola de Cinema de Barcelona (ECIB). El AFFBCN també estendrà la seva programació més enllà de la ciutat de Barcelona, amb la projecció de diversos títols a la Biblioteca Districte 3 de Terrassa, l'Espai Maragall de Gavà i la Biblioteca Singuerlín-Salvador Cabré de Santa Coloma de Gramenet. La programació en línia podrà seguir-se a través de Betevé, que oferirà una selecció de títols, i de la plataforma FILMIN, on estaran disponibles algunes de les pel·lícules de la Retrospectiva. La programació sestructura en cinc seccions competitives: Oficial, Oficial Panorama, Discoveries, NETPAC i Secció Especial. El AFFBCN també incorpora l´espai Noves Mirades, integrat per estudiants de l´Escola de Cinema de Barcelona (ECIB) i de l´Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) amb l´objectiu d´apropar les noves generacions de cineastes al´experiència del festival.

El AFFBCN concedirà premis a la millor pel·lícula, millor direcció i millor guió a cadascuna de les seccions a concurs. Els guardons seran atorgats per jurats integrats per cineastes, crítics i especialistes de l'àmbit cultural i cinematogràfic.

Per tercer any consecutiu, el festival va obrir una convocatòria internacional per a la recepció de pel·lícules. En aquesta edició s'han rebut 259 propostes, de les quals una vintena han estat seleccionades per incorporar-se a la programació oficial del AFFBCN 2026.

El Asian Film Festival Barcelona compte amb el suport de la Fundació ACS, l'Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), l'Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), Hong Kong Econòmic i Trade Office, Brussels (HKETO) i la Fundació Institut Confuci de Barcelona (FICB), entre d'altres institucions col·laboradores.

El AFFBCN celebra la 14a edició amb una àmplia mostra del millor cinema asiàtic contemporani