Casa Àsia per al Dia Internacional de la Dona: 8 entrevistes per al 8M

Amb motiu del Dia Internacional de la Dona (8 de març), Casa Asia torna a situar al centre del relat les veus i experiències de dones asiàtiques i de les seves diàspores a Espanya a través d'una nova sèrie de vuit entrevistes. Aquest especial del 8M 2026 no només posa en valor trajectòries personals i professionals marcades per la resiliència, la creativitat i el compromís, sinó que també ofereix un espai de reflexió sobre identitat, pertinença i transformació social en contextos diversos.

Aquestes entrevistes permeten visibilitzar històries sovint invisibilitzades i contribuir a un diàleg més ampli sobre igualtat, diversitat i representació. Les protagonistes —procedents de diferents països asiàtics i residents a ciutats com Barcelona, ​​Mallorca o Madrid— comparteixen vivències que connecten allò íntim amb allò col·lectiu, abordant des de la creació artística i la recerca acadèmica fins a l'activisme cultural i social.

Iram Batool Qadri és poeta i investigadora, originària del Pakistan i resident a Barcelona. Al costat de la seva tasca acadèmica a la Universitat de Barcelona dins l'àmbit de la Psicologia Organitzacional, promou activament la literatura urdú i la tradició del Mushaira a Europa. La seva poesia dóna veu a les experiències i la resiliència de les dones. Entre els seus poemes més coneguts hi ha Awaz, Dukhtary Adam i Gunehgar, obres que exploren la identitat, la fortalesa interior i l'univers emocional femení. És membre fundadora d'AhleQalam i de l'Urdu Academy Barcelona, ​​i ha participat en nombroses trobades poètiques internacionals i locals.

Pots explicar-nos una mica sobre la teva trajectòria?

Em dic Iram Batool Qadri i sóc originària del Pakistan. El 2009 em vaig traslladar a Alemanya per realitzar estudis doctorals en Psicologia Organitzacional, després de completar el meu màster a la Quaid-i-Azam University d'Islamabad. Després de casar-me, el meu camí em va portar a Barcelona, ​​on actualment visc amb la meva família —el meu marit i el nostre fill.

Barcelona s'ha convertit a poc a poc a casa nostra: un espai on conviuen el meu treball acadèmic, la meva vida familiar i la meva identitat poètica. El meu recorregut entre diferents països no només ha definit la meva trajectòria professional, sinó també el meu creixement emocional i cultural, ensenyant-me que la identitat es pot expandir sense perdre les arrels.

En què se centra la teva feina a la universitat?

Actualment treballo a la Universitat de Barcelona com a investigadora i coordinadora de projectes. El meu treball se centra en l'estudi dels estils de lideratge —especialment el lideratge transformacional i el lideratge abusiu— i com aquests influeixen en l'estrès laboral i d'equip, així com en fenòmens com el ciberassetjament laboral i el benestar psicològic dels empleats. El meu objectiu és contribuir a crear entorns laborals més humans, respectuosos i saludables.

Quins records destacaries de la teva vida al Pakistan?

El Pakistan representa una de les etapes més belles i formatives de la meva vida: un temps envoltat de família, amistats i llibertat emocional.

Allí va néixer també el meu vincle profund amb la poesia urdú. Des de molt jove vaig descobrir que les paraules podien expressar allò que el llenguatge quotidià no aconseguia. La poesia esdevingué el meu llenguatge interior, una manera de comprendre l'amor, la pèrdua, la identitat i la sensibilitat humana.

Què ha significat per a tu arribar a Espanya?

Arribar a Espanya va ser part d´un procés continu de migració i reinvenció personal. Cada país implica aprendre noves llengües, cultures i maneres de pertànyer. Espanya em va oferir un espai on la meva identitat científica i artística van poder créixer juntes.

Quina és la teva relació amb la poesia?

La poesia va arribar a la meva vida des de molt aviat. De petita vaig començar llegint i escrivint versos, i més endavant vaig estudiar formalment l'art clàssic de la poesia —Fun-e-Shaeri— i la mètrica poètica (Arooz).

També vaig ensenyar mètrica i poesia urdú en cercles culturals i programes televisius a Ludwigshafen, Alemanya, així com anteriorment a joves —especialment dones— al Pakistan.

Per mi, la poesia no és només art: és coneixement emocional i reflexió interior.

Hi ha moltes dones poetes al Pakistan? Quins t'han marcat més?

Sí, el Pakistan té una sòlida tradició de dones poetes. Admiro profundament Zahra Nigah i Noshi Gilani, encara que la poeta que més ha influït en mi és Parveen Shakir. De fet, la meva tesi de màster va estar dedicada a la seva obra: una anàlisi psicològica de la representació de la dona a la seva poesia.

La seva escriptura reflecteix amb enorme sensibilitat el món emocional femení: l'amor, la traïció, la solitud, la vulnerabilitat, el dolor de la infidelitat, la maternitat i el desig de dignitat i empoderament. A través seu vaig aprendre que la vulnerabilitat també pot ser una forma de fortalesa.

Gràcies a la comunitat pakistanesa a Barcelona, ​​vas conèixer la tradició dels Mushairas. Ens pots explicar en què consisteix?
El Mushaira és una de les tradicions poètiques vives més belles del subcontinent indi: una trobada col·lectiva on la poesia es comparteix i se sent en comunitat.

Històricament, els Mushairas se celebraven en talls reials, on els poetes recitaven ghazales, nazms i altres formes poètiques davant de reis i erudits. Grans figures com Mir Taqi Mir, Mirza Ghalib, Allama Iqbal o Faiz Ahmed Faiz van enriquir aquesta tradició.

A diferència de moltes lectures poètiques occidentals, el públic participa activament: expressa la seva admiració amb el Wah Wah i demana la repetició de versos amb el Mukarrar Irshad. La poesia esdevé així una experiència emocional veritablement compartida.

¡I també s'organitzen Mushairas a Barcelona!

Sí, i és una part molt important de la meva trajectòria cultural. Sóc membre fundadora i vicepresidenta d'AhleQalam i de l'Urdu Academy Barcelona, ​​des d'on hem organitzat nombrosos Mushairas internacionals a la ciutat, creant un pont cultural entre Orient i Occident.

Anteriorment també vaig organitzar Mushairas a la Universitat de Heidelberg, a Alemanya, i entre 2011 i 2012 vaig coordinar trobades poètiques internacionals en línia a través de Radio Pakcelona Barcelona. Així mateix, col·laborem en conferències internacionals com les trobades de literatura urdú de Córdoba i Barcelona.

He tingut a més l'honor de participar a recitals organitzats per l'Ajuntament de Barcelona, ​​especialment amb motiu del Dia Internacional de la Dona.

Un dels moments més especials de la meva trajectòria va ser recitar un poema davant de la Sagrada Família, mentre una poeta espanyola el recitava en català. Fou un moment simbòlic: llengües diferents unides per una mateixa emoció.

Quins han estat els reptes més grans de la teva vida?

L'idioma ha estat alhora el meu desafiament més gran i el meu millor mestre. La meva vida ha transcorregut entre el Pakistan, Alemanya i Espanya, i cada transició va exigir aprendre noves llengües per poder pertànyer de debò. Vaig aprendre alemany i català, i continuo aprenent espanyol.

La migració no és només un desplaçament geogràfic: és també un renaixement emocional i lingüístic. La poesia va ser sempre la meva àncora, l'espai on la meva identitat mai no va necessitar traducció.

Què et fa més feliç?

Les connexions humanes autèntiques. Llegir poesia, ensenyar, mantenir converses profundes i compartir temps amb la família. Veure créixer el meu fill amb curiositat i sensibilitat és una de les meves alegries més grans.

Quin és el teu somni?

Construir ponts entre cultures, llengües i generacions a través de la investigació i la poesia, i mantenir viva la bellesa de la literatura urdú a Europa.

Quina dona t'ha inspirat més?

La inspiració més gran de la meva vida ha estat la meva mare: una dona de fortalesa silenciosa, paciència i dignitat.
A la literatura, Parveen Shakir em va ensenyar que una dona pot ser intel·lectual, sensible i poderosa alhora. La poesia em va mostrar que l'autenticitat és, en si mateixa, una forma de valentia.

Quin consell donaries a les dones joves?

Que creguin a l'educació ia la seva pròpia veu. La independència emocional i econòmica és essencial. Que no temin el canvi, perquè el creixement comença sempre fora de la zona de confort.

Les recomanacions d'Iram

Menjar favorit: la cuina casolana pakistanesa, especialment el biryani
Poetes: Parveen Shakir, Mirza Ghalib, Faiz Ahmed Faiz i Jaun Elia
Música: ghazales clàssiques, especialment Mehdi Hassan
Pel·lícula: Kamli, per la seva profunditat psicològica i emocional
Llibres: Deewan-e-Ghalib, Khushbu de Parveen Shakir i obres de psicologia
Racó favorit de Barcelona: Montjuïc al vespre, plaça d'Espanya i els carrers del Barri Gòtic

Iram en vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=yCbVat0eyk8
https://www.youtube.com/watch?v=45_kFpJSFYI
https://www.youtube.com/watch?v=adQRP1_TBRE

Entrevista realitzada per Gaëlle Patin Laloy, responsable del Programa Interculturalitat de Casa Asia, amb motiu del 8M.

Gran Dong ha nascut a Seül, Corea del Sud i resideix actualment a Madrid. És intèrpret de gayageum, un instrument tradicional coreà de cordes i professora d'idioma coreà.

Quina és la teva trajectòria musical a Corea?

Sota la influència de la meva mare, artista de minhwa –la pintura tradicional coreana–, vaig començar a aprendre gayageum als set anys. Més tard vaig estudiar música tradicional coreana a l'Institut Nacional d'Arts Tradicionals de Corea, a la Universitat Nacional d'Arts de Corea (K-arts) ia la Universitat de Hanyang.

Per què vas decidir venir a Espanya?

La idea va partir de la meva mare. Després de graduar-me, ella em va suggerir que podria viure a un altre país i difondre la cultura coreana. Mentre pensava quin seria el destí més adequat, em vaig decantar per Espanya, un país reconegut pel seu art i cultura. A més, no hi havia ningú que interpretés música tradicional coreana aquí, cosa que em feia pensar que hi hauria molt per fer.

Un cop a Madrid, com vas començar a difondre la música tradicional coreana?

En arribar, vaig ensenyar janggu i gayageum al Centre Cultural Coreà a Espanya i vaig oferir nombrosos concerts en col·laboració amb l'Ambaixada de Corea i el mateix Centre Cultural.

Per conèixer millor la música espanyola, vaig cursar un màster en Música Espanyola i Hispanoamericana a la Universitat Complutense de Madrid. Tot i que no vaig arribar a defensar el TFM, l'experiència em va permetre aprofundir la tradició musical d'aquest país. Posteriorment vaig tornar a Corea per completar un màster en Estudis Coreans, i actualment realitzo un doctorat sobre música coreana al Departament d'Estudis d'Àsia Oriental de la Universitat Autònoma de Madrid.

Amb el temps vaig començar a desenvolupar projectes de col·laboració amb músics espanyols, arranjant peces d'ambdues tradicions per interpretar-les junts. Vaig tenir l'oportunitat d'actuar com a solista de gayageum amb l'Orquestra de RTVE, i una de les experiències més especials va ser gravar música amb el compositor de bandes sonores Roque Baños.

Ens presentes el gayageum?

El gayageum tradicional té 12 cordes i utilitza una escala pentatònica: sol, la, do, re i mi. Avui dia també toco el gayageum de 25 cordes, que empra una escala de set notes i resulta més versàtil per col·laborar amb la música occidental.

Sovint es compara el gayageum amb el guzheng xinès i el koto japonès. La diferència principal és que, mentre aquests dos instruments es toquen amb pues als dits, el gayageum coreà es toca directament amb els dits, cosa que li dóna un so més suau i càlid.

Amb el gayageum tradicional interpreto música com l'Arirang o l'estil Sanjo; amb el de 25 cordes m'endinso al repertori contemporani.

Gràcies a la teva feina, a Espanya tenim accés no només al K-pop, sinó també a la música tradicional i experimental coreana.

El K-pop és molt popular a Espanya, especialment entre els joves, gràcies a la influència de l'onada coreana. Tot i això, la música tradicional encara no és gaire coneguda, i això em genera certa pena. Per això intento oferir més concerts i activitats que acostin aquesta tradició al públic espanyol.

En quins projectes estàs treballant actualment?

Ara mateix tinc dos projectes en marxa. El primer és amb el meu grup: estem creant música de jazz fusió basada en el sanjo, un gènere de la música tradicional coreana. Ja hem acabat dues peces —Muwisa i Chamyari—, publicades en un àlbum disponible a Spotify, i seguirem desenvolupant nous sands.

El segon és un projecte personal que vaig començar fa dos anys: visito col·legis a Espanya per oferir xerrades sobre la cultura i la música coreana a nens i adolescents. L'objectiu és acostar Corea a estudiants que encara saben poc sobre el país.

Com és l'escena musical a Corea? Com conviuen el K-pop i la música tradicional?

Abans, molts joves a Corea només escoltaven K-pop i mostraven poc interès per la música tradicional. En els darrers anys, però, això ha començat a canviar: diversos artistes de K-pop han començat a incorporar elements de la tradició, cosa que ha despertat la curiositat de les noves generacions. Quan BTS va interpretar Arirang en un concert a França, l'interès per aquesta cançó va créixer notablement. També BLACKPINK va incorporar el so del geomungo, un instrument tradicional coreà, en una de les seves cançons, cosa que va fer que més persones s'interessessin pels instruments tradicionals.

A més, l'any passat l'èxit de K-pop Demon Hunters també va despertar curiositat per la cultura tradicional coreana. D'altra banda, el nou grup de JYP anomenat Dodri, que basa el seu estil en la música tradicional, mostra que fins i tot dins de la indústria del K-pop creix l'interès per les arrels musicals tradicionals.

Gràcies a tot això, avui dia el K-pop i la música tradicional coreana interactuen i s'influeixen mútuament, creant noves formes musicals i coexistint de manera molt positiva.

Quina posició ocupa la dona al món de la música coreana?

A l'àmbit de la música tradicional, la posició de les dones no sempre va ser elevada. Durant la dinastia Joseon, la majoria dels músics de la cort eren homes, i aquesta música es considerava de major estatus que la popular o folklòrica. Fins i tot després de l'ocupació japonesa i després de la independència, les dones dedicades a la música tradicional patien discriminacions: salaris més baixos que els dels col·legues masculins i impossibilitat d'ocupar rols rellevants.

Aquesta situació va portar a crear una companyia teatral formada únicament per dones: el Yeoseong Gukgeuk, o teatre nacional femení.

Afortunadament, la situació està millorant a poc a poc. La societat avança cap a una època en què importa l'habilitat, no pas el gènere. Espero que cada cop més músiques amb talent puguin rebre el reconeixement que mereixen.

Vols compartir un somni?

M'agradaria formar noves generacions de músics. Voldria ensenyar música tradicional coreana a persones a Espanya perquè, en el futur, elles també la puguin transmetre a altres. Somni crear un grup amb músics espanyols i viatjar junts pel món compartint aquesta música.

Quin consell donaries a les dones joves?

Si hi ha coses que vols fer, atreveix-te a intentar-ho. Encara que hi hagi obstacles i fracassaments, això t'ajudarà a créixer, i no te'n penediràs.

Quina dona t'ha inspirat més?

La meva mare, Kim Kyoung-bok, pertany a una generació en què la discriminació de gènere era encara molt forta. S'esperava que, després de casar-se, la dona es dediqués a criar els fills ia tenir cura de casa. Ella també va deixar la feina poc després de casar-se i de tenir-nos el meu germà i mi.

Tot i això, quan nosaltres vam entrar a l'escola secundària, va tornar a començar a pintar. Tot i el que digués la gent al seu voltant, va continuar creant les seves obres amb determinació. Als 60 anys va començar estudis de mestratge i finalment va obtenir el seu títol. Fins i tot ara segueix molt activa: rep invitacions per exposar a països com la Xina, el Japó, Espanya, França, Argentina, Mongòlia, Turquia i Rússia.

Encara que va escoltar moltes vegades comentaris com: "Què fa una mare pintant i fent exposicions? Queda't a casa, cuida els teus fills i atén el teu marit", mai no va abandonar el seu somni i va arribar a convertir-se en una meravellosa artista de minhwa (pintura popular tradicional coreana).

En veure la meva mare, vaig aprendre a no rendir-me ia seguir endavant amb els meus somnis.

Instagram:

www.instagram.com/grancoreana

Entrevista realitzada per Gaëlle Patin Laloy, responsable del Programa Interculturalitat de Casa Asia, amb motiu del 8M.

Najiah va néixer i va créixer a la província de Jawzjan, a l'Afganistan. Va estudiar economia i va començar a treballar a la universitat. Ens explica com va canviar dràsticament la vida amb l'arribada dels talibans. Viu a Espanya des del 2022, gràcies al suport d'Afghan Women on the Run.

Com et definiries i què t'agradaria destacar del teu recorregut?

Vaig néixer i vaig créixer a l'Afganistan, en una província anomenada Jawzjan, al nord del país. Allà vaig cursar els meus estudis primaris i secundaris. Després me'n vaig anar a l'Índia per estudiar Economia, on vaig estar des del 2015 fins al 2018. A finals d'aquell any, o potser ja el 2019, vaig tornar a l'Afganistan.

Des de la meva tornada, volia treballar per a la nostra gent, especialment per a les dones i les nenes. A l'Índia vaig aprendre molt; quan hi vaig arribar no tenia gaire experiència, però aquesta etapa em va ajudar a formar-me ia créixer. Per això, en tornar, vaig començar a treballar com a voluntària en una organització que oferia educació a dones que no podien accedir a l'escola o que no es podien permetre classes privades. També donàvem classes a nens que treballaven al carrer. Jo ensenyava anglès i informàtica, transmetent-los les habilitats que necessitaven.

El 2019 vaig començar també a treballar com a assistent educativa a la universitat. Més tard vaig exercir en un institut durant aproximadament un any i mig. A principis del 2021, la intensificació de la guerra —sumada a la pandèmia de la COVID-19— ens va obligar a quedar-nos a casa, i les possibilitats de treballar es van reduir enormement.

Com vas viure l'arribada dels talibans al poder el 2021? Què va canviar de forma immediata a la teva vida?

Pel món pot semblar que els talibans van arribar en un sol dia, però per a nosaltres no va ser així. En algunes parts de l'Afganistan hi va haver resistència. A la meva ciutat, la guerra va durar tres o quatre mesos. Les forces del govern no volien cedir el control fàcilment i es van produir enfrontaments continus.

Durant aquests mesos vam estar a casa tot el temps, amb una por constant. Recordo especialment el 15 d'agost, quan els talibans van agafar el poder. Però fins i tot un mes abans ja era impossible dormir a les nits, perquè escoltàvem explosions de manera contínua. La por era enorme.

Tinc nebots i nebodes petits que també tenien por, encara que no entenien del tot la situació. Recordo que un deia que volia anar a matar els talibans, perquè sentia les explosions i no comprenia el que estava passant.

A començaments d'agost vam decidir abandonar la nostra ciutat perquè ja no era segura. Vam anar a una altra província, a Balkh, a Mazar-i-Sharif, que és a prop. Des d'aquell moment vivíem en una preocupació constant: pendents de les notícies en tot moment, tot esperant que el govern pogués resistir. Però finalment ho van deixar tot i els talibans van prendre el poder. Això va afectar profundament les nostres vides.

Després vas sortir del país. Si no m'equivoco, primer vas anar a l'Iran i després vas arribar a Espanya. Com va ser aquest trajecte?

Vaig deixar l'Afganistan l'octubre del 2021. Hi va haver raons que em van obligar a anar-me'n, encara que ara prefereixo no entrar-hi en detalls. Me'n vaig anar a l'Iran, on vaig estar un any, tot i que només disposava d'un visat de tres mesos —que, per cert, tampoc no va ser fàcil d'aconseguir.

Al principi vaig pensar que seria una cosa temporal i que podria tornar al meu país, perquè no m'imaginava que els talibans haguessin de romandre tant de temps. Quan el visat estava a punt de caducar i la situació a l'Afganistan no canviava, vaig haver de decidir si el renovava o marxava a un altre país.

Estendre el visat no era senzill. Sovint calia pagar de manera irregular, perquè legalment el procés no estava gestionat. Tot era en negre. A més, en ser dona sola i en una situació vulnerable, algunes persones intentaven aprofitar-se'n. Vaig rebre missatges d'homes que deien poder-me ajudar amb el visat, però insinuaven que havíem d'estar junts en una habitació. Va ser una situació molt difícil i aterridora.

Vaig passar un any a l'Iran vivint sola. Trobar feina sense visat era molt complicat, i també resultava difícil accedir a un allotjament sense estar matriculada a una universitat. La meva família, a més, no em podia ajudar econòmicament, perquè el meu pare tampoc no es trobava en una situació segura.

Jo no volia tornar a l'Afganistan ni acceptar aquesta realitat. Sempre vaig pensar que havia de continuar lluitant. Finalment, després d'un any d'espera, vaig poder venir a Espanya a l'octubre del 2022, gràcies al suport d'Afghan Women on the Run.

Què han significat per a tu organitzacions com Afghan Women on the Run i Refugees Welcome, especialment pel que fa a l'acolliment i la convivència?

Quan vaig arribar a Espanya, vaig entrar a un programa d'acollida del govern que ofereix allotjament, menjar i classes d'idioma durant un any i mig. Adaptar-se no és fàcil: véns d'una situació molt dura i hi ha normes per seguir.

Afghan Women on the Run em va acompanyar des de l'Iran fins a la meva arribada aquí. Després vaig conèixer Refugees Welcome, i les persones que treballen en aquestes organitzacions han esdevingut part de la meva família. Sempre hi són per recolzar-me. Vaig arribar a tenir familiars a altres països que em van oferir ajuda, però vaig decidir quedar-me aquí perquè sentia que ja tenia la meva família en aquestes organitzacions.

Quan deixes el teu país, és molt difícil sentir que un altre lloc pot ser casa teva. Però quan trobes persones que et donen suport de debò, pots començar a sentir-ho així.

Què t'agradaria que la societat espanyola entengués millor sobre les dones afganeses?

M'agradaria que entenguessin que venim de situacions molt difícils. Amb el temps ens podem recuperar, però això no vol dir que oblidem tot el que hem viscut.

De vegades sento que em fan moltes preguntes per portar hijab. Algunes persones pregunten perquè volen entendre, però d'altres ho fan de manera que sembla un qüestionament o un judici. Nosaltres ja hem passat per molt; no necessitem més pressió. Portar o no portar hijab és una elecció personal. Ara estic en una situació en què puc triar, i això és important.

També crec que de vegades la gent no s'acosta a les dones refugiades, i necessitem aquest acostament. És difícil fer el primer pas quan estàs aprenent un idioma o adaptant-te a una nova realitat. De vegades esperem que siguin els altres els que s'hi acostin. I no sempre es tracta de diners, hi ha moltes maneres de recolzar: escoltar, acompanyar, mostrar interès. M'agradaria que hi hagués més empatia i més voluntat de comprendre.

Tots tenim la capacitat de fer alguna cosa, encara que sigui acostar-s'hi per saber i trencar la bretxa del desconeixement.

Sí. Algunes, com jo, hem tingut la sort de trobar persones al nostre voltant que ens comprenen molt bé. A vegades ni tan sols necessito parlar: només veient-me ja saben com estic. Però m'agradaria que tothom pogués tenir això.

Vas estudiar Economia. Què t'agradaria fer els propers anys?

De vegades no ho sé. Potser perquè les oportunitats que teníem allà eren molt limitades. De vegades vull fer moltes coses alhora, i quan vols abastar massa, al final no en pots fer cap bé.

Vaig estudiar Economia i després vaig fer un màster en investigació en economia i empresa. També he realitzat un curs d'anàlisi de dades, que em pot obrir portes a l'àmbit de la recerca o al sector empresarial. Una part de mi vol desenvolupar-se professionalment en allò que ha estudiat.

Però alhora, si m'enfoco únicament en mi mateixa, no dormo tranquil·la. Des que vaig tornar de l'Índia a l'Afganistan sempre he volgut fer alguna cosa per les dones que hi són. Vull trobar més oportunitats d'educació i de treball per a dones, nens i nenes. Això és una cosa que em fa sentir bé.

Sé que leducació pot canviar les coses. Si sóc aquí avui és perquè vaig tenir l'oportunitat d'estudiar, d'obrir els ulls. Per això vull que altres també tinguin aquesta oportunitat. M'agradaria que l'escola creixés i que poguéssim donar suport a més dones. No sé ben bé com, però sé que no vull abandonar aquesta idea.

Aquesta entrevista es publica amb motiu del 8 de març, Dia Internacional de la Dona. Quin missatge voldríeu compartir amb altres dones que han hagut de fugir del vostre país, o amb les dones en general?

Com a dona i com a refugiada, he viscut moments molt difícils, però mai no he perdut l'esperança. Hi haurà dies molt foscos –això és inevitable–, però també passen. Hem de mantenir l'esperança, perquè sense ella és molt difícil aixecar-se.

També és important sentir la responsabilitat de recolzar les altres. Si jo sóc aquí amb oportunitats, i hi ha una altra dona a l'Afganistan que no en té, seguim sent iguals. Quan tenim oportunitats, hem de pensar en els que no en tenen.

A les dones que estan passant un moment dur els diria que tinguin esperança. La nit pot ser molt fosca, però el dia sempre arriba. No sabem quan, però arriba.

Tens algun projecte que vulguis compartir?

M'agradaria parlar de les escoles i classes en línia que duem a terme mitjançant Afghan Women on the Run. Aquests programes estan dirigits a noies afganeses que viuen a l'Afganistan, l'Iran i el Pakistan, on sovint és molt difícil accedir a una educació.

Oferim classes d'anglès, espanyol, informàtica i altres matèries que ajuden a desenvolupar habilitats ia rebre formació. El nostre objectiu és donar-los esperança, coneixements i oportunitats que altrament no tindrien.

Es pot col·laborar fent classes com a voluntari o voluntària, exercint com a professor o professora d'idiomes, o participant com a company o companya de conversa.

I per acabar, una mica més lleuger, tens un dia preferit de l'any?

És una pregunta interessant. Per mi no és fàcil triar un dia concret. Quan ho penso, m'adono que normalment no m'enfocaré gaire en els aniversaris o altres celebracions.

Vaig créixer a l'Afganistan, en un context marcat per la incertesa i el conflicte. Això em va ensenyar a valorar altres coses. En lloc de buscar un dia 'perfecte', vaig aprendre a apreciar els dies tranquils i segurs.

Per mi, el meu dia preferit és qualsevol dia en què tot estigui en calma: un dia en què acabo la jornada en pau, no rebo males notícies, la meva família està bé i em puc anar a dormir amb tranquil·litat. Aquests dies senzills i estables signifiquen molt per a mi. I cada vegada que en tinc un així, em sento molt agraïda.

Moltes gràcies per l'entrevista i gràcies a Casa Asia per la feina que fan per nosaltres.

Més informació:
www.instagram.com/afghanwomenontherun/
www.instagram.com/refugeeswelcomees/

Entrevista realitzada per Ona Albiol, estudiant en pràctiques al Programa Diversitat i Interculturalitat de Casa Asia, amb motiu del 8M.

Rourou Ye és una ballarina i coreògrafa nascuda a Wenzhou, Xina i recent establerta a Barcelona. Comparteix en aquesta entrevista la seva trajectòria formativa, artística i el procés creatiu.
“I'm a visual artist, and dance is my tool.”

Wenzhou, Xangai, New York, Els Ángeles, San Francisco… Podries explicar-nos la teva trajectòria i com has arribat a Barcelona?

Vaig néixer i vaig créixer a la Xina a finals dels 80. Als 25 anys, vaig fer el salt i em vaig mudar als Estats Units, sola, amb una clara ambició: seguir la meva carrera com a coreògrafa. Em vaig matricular en un programa de postgrau a Nova York i, després de graduar-me, em vaig quedar a la ciutat per crear. Nova York em va regalar sis anys increïbles. Després em vaig mudar a la Costa Oest (Els Ángeles i San Francisco) durant quatre anys més, cosa que va aportar una nova energia i perspectiva a la meva pràctica.

Va ser als Estats Units on vaig conèixer la meva parella, que és portuguesa. El 2024 vam tenir un nadó, i això ho va canviar tot, d'una manera meravellosa. Decidim mudar-nos junts a Barcelona, ​​buscant una millor qualitat de vida i un entorn més acollidor per criar el nostre fill. I aquí estic, continuant la meva carrera com a coreògrafa i també desenvolupant el meu treball com a professora de dansa en línia.

Pots explicar la teva formació i trajectòria professional?

Vaig començar a ballar als 5 anys. La meva formació inicial es va basar en la dansa folklòrica i la dansa clàssica xinesa, i paral·lelament, també em vaig formar en òpera xinesa i kung fu. Des de molt jove, el meu cos es va modelar amb aquestes tradicions ancestrals i altament tècniques.

Quan em vaig mudar als Estats Units, el meu món es va expandir del tot. Vaig descobrir la dansa contemporània occidental, la dansa postmoderna, el teatre musical de Broadway i les formes de dansa de carrer, tot em va portar un llenguatge físic i conceptual totalment diferent. En cursar els meus estudis universitaris en una escola d'art, també vaig estar exposada a un treball artístic multidisciplinari (teatre, arts visuals, multimèdia), i aquesta interacció es va convertir en una cosa fonamental per a la meva manera de pensar i crear.

Sempre he tingut un profund interès per l'edició de cinema i vídeo de dansa, i amb el temps, he entrellaçat totes aquestes influències (les arrels clàssiques xineses, les formes contemporànies occidentals, teatral, visual, cinematogràfic) en una pràctica integral que és completament meva.

Quina és la teva inspiració i el teu procés creatiu?

Al centre del meu enfocament creatiu resideix la fascinació per allò quotidià. M'agrada prendre objectes i espais quotidians i buscar l'angle extraordinari que s'hi amaga: una ombra, un tipus de llum, una perspectiva inesperada. I després em pregunto: com pot sorgir el moviment?

Per mi, a la dansa no es tracta només de ballar. Es tracta de moure's amb intenció. Cada gest, cada manera que el cos realitza, dialoga amb una narrativa. M'interessa profundament la narració i, en particular, la lluita humana. Les tensions, les contradiccions, la resiliència silenciosa de l'ésser humà: això és el que m'impulsa a crear.

Així que el meu procés es basa principalment en lobservació. Miro. Trobo l'angle que transforma la percepció. I després exploro com les diferents qualitats del moviment poden donar forma a diferents històries: com el cos es converteix en vehicle d'una cosa molt més gran que ell mateix.

Per què vas venir a Barcelona? Què vas trobar aquí?

La raó inicial va ser personal: la meva parella és portuguesa, vam tenir el nostre nadó el 2024 i volíem una millor qualitat de vida i un entorn més acollidor per criar el nostre fill. A l'hora d'escollir el lloc, Barcelona ens va semblar perfecte en tots els sentits.

És una ciutat increïblement vibrant: sempre hi ha alguna cosa nova al món de l'art, la cultura i l'espectacle. La ubicació en si mateixa és gairebé irracional per la seva bellesa: muntanyes de banda, el mar a l'altre. El clima us convida a estar a l'aire lliure, a moure't, a crear.

I una cosa que va importar més del que esperava: aquí hi ha una gran comunitat xinesa. Això vol dir que puc trobar el meu sentit de pertinença, mantenir-me connectada amb les meves arrels i, molt important, trobar bon menjar xinès! Pot semblar poc, però quan t'has mudat de país diverses vegades saber que pots trobar el sabor de la teva terra natal significa molt.

A què et dediques ara aquí a Barcelona?

De debò? Abans de res, estic criant un nadó.

El meu petit té gairebé 2 anys, i des que vaig arribar a Barcelona, ​​la maternitat ha estat el meu món principal. És absorbent, bonic i esgotador alhora.

Però a més d'això, m'esforço al màxim per continuar presentant-me com a artista. Acabo d'acabar una performance i una residència al Centre Cívic Barceloneta, cosa que va ser una veritable fita: una manera d'arrelar-me a l'escena creativa local.

I després hi ha el meu treball d'educació en línia, que s'ha convertit en la meva missió diària principal. He creat una plataforma on ensenyo a ballar la gent, completament des de zero, sense necessitat d'experiència prèvia. Tinc molts seguidors a les xarxes socials xineses (Rednote i Bilibili), així com a YouTube, on arribo a audiències de parla xinesa de tot el món. No es tracta només de tècnica; els entreno diàriament, construint una veritable comunitat al voltant del moviment i la dansa.

Així que la meva vida aquí ara mateix és un equilibri constant: entre mare, coreògrafa i educadora. I no pretenc que sempre sigui elegant. Trobar aquest equilibri és realment difícil. Però ho continuo intentant.

Per a tu, quins són els punts de trobada entre la Xina i Espanya?

Quan la gent em demana això, probablement esperen una resposta sobre història o rutes comercials. Però per mi, la connexió és molt més personal i sentida.

El primer és el menjar. La passió pel menjar a Espanya em recorda genuïnament la Xina. En les dues cultures, el menjar no és només sustento, sinó que és fonamental per a la vida, per a la reunió, per a la identitat. Vaig trobar molt per estimar a la cuina espanyola, i aquesta familiaritat em va fer sentir com a casa més ràpid del que s'esperava.

La segona connexió són els valors familiars. Aquí a Barcelona, ​​la gent està profundament orientada a la família. Hi ha una calidesa i una col·lectivitat a la vida quotidiana que se sent molt més propera a la meva pròpia cultura xinesa que qualsevol cosa que hagi experimentat als Estats Units. Als Estats Units, l'individualisme ho és tot. Aquí, se sent més com si fossis part d'alguna cosa més gran que tu mateix. Això em ressona profundament, tant com a persona que com a mare.

Com expresses el teu viatge migratori a través de la dansa?

L'essència de l'obra que estic desenvolupant The Intangible Hallucination of Rourou during Daytime és un qüestionament. Un qüestionament sobre el que significa perseguir un somni costi el que costi. Sobre la tensió constant entre seguir el teu camí i pertànyer a un lloc, a algú. Sobre el sacrifici: a quines renúncies i si va valer la pena donar-ho.

El meu viatge migratori està entreteixit a cadascuna de les seves capes. L'anhel d'arrels. La cerca de pertinença. La negociació impossible entre la família i el somni. La dansa es va convertir en l'espai on podia albergar totes aquestes preguntes sense forçar-ne una resposta.

Podries compartir alguns consells o inspiracions per a dones joves basats en la teva experiència?

Quan tenia vint-i-tants, només veia el meu potencial. Volia perseguir el meu somni i només importava. Però a mesura que vaig créixer, la realitat s'imposa: la vida es torna més complexa, les prioritats canvien i comences a veure't a tu mateixa i al teu lloc al món amb més claredat.

I el que he après és això: tingues cura de tu mateixa primer. I no ho dic de manera suau, sinó pràctica. Mira la realitat amb claredat. Comprèn la societat en què et mous. Troba la manera de mantenir-te econòmicament. Perquè el camí d'una artista, especialment com a dona, no és fàcil ni es recompensa automàticament.

Així que sigues intel·ligent amb les oportunitats. Estableix les teves prioritats amb claredat. Somiar és essencial, però també ho és construir una base que realment pugui sostenir aquest somni. El més radical que pots fer és descobrir com prosperar i perseguir allò que estimes. No una cosa ni l'altra.

Més informació:
Instagram: @rourou_dance
YouTube: https://m.youtube.com/@rouroudancecoaching
website: www.rourouye.com

Entrevista realitzada per Gaëlle Patin Laloy, responsable del Programa Interculturalitat de Casa Asia, amb motiu del 8M.

Asyl Ryskulova Ibraeva es defineix com una kirguisa sincretitzada. També es presenta com a mare, esposa i dona treballadora, poeta i narradora de contes, un exercici vital i complex de navegació entre identitats que comparteix en aquesta entrevista. Ha nascut al Kirguizistan i actualment resideix a Rubí (Barcelona).

Com va ser la teva arribada a Espanya?

La meva trajectòria comença amb la història del meu oncle, el germà de la meva mare. Un kirguís atractiu i intel·ligent, format a Uzbekistan i amb un doctorat a Moscou, que als anys 90 va conèixer una jove catalana-alemanya a Biskek. S'enamoren i, aquesta vegada, el 'rapte' kirguís (el famós Kidnapping practicat a Àsia Central) passa al revés: ella se l'emporta a Europa, convertint-se en la nostra tia estrangera, curiosament anomenada Núria (en kirguís tenim el mateix nom).

Gràcies a ells, vaig arribar com au pair per cuidar la meva cosina recent nascuda, tenia llavors dinou anys. A canvi, vaig estudiar castellà a Barcelona.

Però un any no n'hi va haver prou: volia més, no tenia clar el meu futur i somiava tornar al Kirguizistan amb un diploma, potser per ensenyar l'idioma. Així que vaig deixar la casa dels meus oncles, vaig buscar feina i vaig seguir estudiant. Aquí comença la meva trajectòria 'en solitud', al Poblenou.

Què et va sorprendre més en arribar?

Tot era diferent: l'idioma, els costums, la gent. Vaig percebre una forma de comunitat més distant que al Kirguizistan. Tot i això, en aprendre castellà vaig trobar companyia en altres joves europees que es van convertir en grans amigues. Des de llavors, la meva millor amiga i 'germana europea' és Deirdre Payne, una irlandesa de Galway a qui vaig conèixer a l'escola ABC, al barri de Gràcia.

Què destacaries de la teva infància/adolescència al Kirguizistan?

Vaig néixer en un poble anomenat Manas, terra de l'heroi nacional que li dóna nom i de l'escriptor kirguís Chingiz Aitmatov, a la regió de Talas, al nord-oest del Kirguizistan. Un lloc envoltat de majestuoses muntanyes.

De nena no vaig tenir gaires joguines, ni les vaig necessitar: eren els rius, les flors i les pedres. Els meus parcs eren les muntanyes i les estepes, on jugava lliure de sol a sol. Els estius eren màgics, plens d'estrelles a les nits que semblava, si allargava la mà n'atrapararia una. A l'hivern, la neu m'arribava fins als genolls i brillava daurada sota el sol, o platejada a la nit i tot semblava un conte.

Esperava amb il·lusió la primavera per buscar les “baychechekey”, flors que neixen amb el desglaç. Apartava la neu amb les mans, les recollia i les guardava seques entre les pàgines dels meus llibres.

I tenies una relació especial amb la teva àvia…

L'altra cara de la meva infància va ser ajudar la meva apa, (Aigua és mare en kirguís), era la meva àvia paterna. Ella després de quedar-se vídua amb poc més de trenta anys, va tirar endavant sola els seus cinc fills. Havien estat amb el meu avi comptables i comerciants al poble, en una regió on la vida girava al voltant de l'agricultura, eren gent de bé.

Quan el meu pare se'n va anar a la universitat a la capital va conèixer la meva mare, una noia de ciutat que no va voler viure al poble. Després de néixer jo, em van deixar amb la meva apa, com un intercanvi per la seva llibertat. Era una cosa comuna llavors a la cultura kirguisa, encara que avui està canviant.

Vaig créixer amb ella, entre una granja i un hort immens, sentint que érem les propietàries de totes aquelles belleses de la natura que ens envoltava. Fins als quinze anys no vaig saber què era generar escombraries ni comprar menjar: ho fèiem tot, des de la mantega fins a les conserves per a l'hivern. De fet, si nomenés no acabaria mai la llista de coses que fèiem. El temps semblava infinit.

Mentre treballo, la meva apa em va ensenyar a llegir la natura, a cuidar la terra i als animals, però, sobretot, a valorar els estudis ia seguir esforçant-me.

I com va ser el teu trasllat a la ciutat?

El dia que vaig marxar del poble, la meva apa va passar el dia en silenci. Vaig pujar a l'autobús i la vaig deixar enrere, sense més ni més, per anar a la capital, on m'esperaven els meus pares, els meus dos germans i una vida nova al Liceu Turc, al qual havia estat admesa per completar la secundària.

El canvi va ser gran: de vegades em perdia a la ciutat, però em vaig refugiar a la literatura i la poesia, a aprendre el turc —un idioma nou per a mi— ia millorar l'anglès. A l'institut vaig ser molt activa: vaig participar en associacions juvenils, a la Unió de Poetes Joves de la capital i al teatre juvenil.

Quatre anys després, abans de venir a Barcelona, ​​ja havia escrit un parell de manuscrits de poesia a kirguís.

Quina ha estat la teva formació?

A Barcelona vaig obtenir el nivell C2 de castellà a l'EOI de Drassanes i vaig cursar un FP superior en Administració a l'Escola de Treball (2005). Poc després vaig guanyar una beca europea Leonardo da Vinci i vaig triar Cork, a Irlanda, on vaig fer pràctiques durant sis mesos a Apple Computers Europe (2007).

Més endavant vaig obtenir el C1 de català i vaig iniciar el grau de Psicologia a la UOC (2015). Amb el temps, i en no poder abastar-ho tot, ho vaig deixar en pausa i em vaig canviar a Humanitats, que curso actualment al meu ritme, és a dir, lent i espero acabar-ho abans de jubilar-me (riu).

Combines una feina en una empresa i la teva activitat com a poeta?

Sempre he treballat en empreses privades, majoritàriament de l'àmbit tecnològic, exercint diferents rols, des d'administrativa fins a gestora de cobraments, adaptant-me a les oportunitats ia cada etapa professional.

També escrius contes…

En paral·lel, la meva faceta creativa —els contes, la poesia o les exposicions sobre el Kirguizistan— ha estat sempre una contribució voluntària, el meu petit granet de sorra a la societat.

Dir que sóc escriptora, són paraules grans; em considero més aviat una aspirant. Fa un parell d'anys vaig autopublicar Parábolas Orientales, en català i castellà, una recopilació de contes traduïts del kirguís —i alguns del rus i del turc— que formen part de les històries que vaig sentir i vaig llegir a la meva infància i adolescència.

Tots tenen l'origen en la tradició cultural musulmana i parlen de bellesa, espiritualitat i romanticisme. Amb aquest llibre també vaig voler aportar a la meva cultura i oferir una altra mirada, lluny d'estereotips, perquè a mi —ia tots al Kirguizistan— ens ensenyen, només la bellesa de l'Islam.

També t'interessa difondre la cultura del Kirguizistan aquí…

Fa anys vaig participar, juntament amb el meu oncle, en diverses exposicions sobre Kirguizistan a Casa Asia. Més endavant també vaig col·laborar en altres iniciatives amb l'escriptor barceloní Eduard Balsebre, a través de la seva associació Amu Daria, i amb l'associació catalana Coneguem el Món.

Hi ha alguna associació del Kirguizistan a Espanya?

Sí, tenim un grup de WhatsApp de kirguisos a Espanya. A Madrid, la meva paisana Altinay lidera l'associació Sumalak, ia Barcelona el meu oncle, Samagan Ibraev, va fundar Kerben per promoure el Kirguizistan a Catalunya, de la qual formo part. Avui Kirguizistan és una destinació molt visitada pels espanyols i europeus en general, i hi ha molta informació i agències disponibles a Internet.

També ets mare, com educar navegant entre dues cultures?

Tinc dos fills adolescents i gràcies a Déu són bons nois. Criar en dues cultures és un gran repte: fer servir dos o més idiomes a casa i les diferències culturals no sempre és fàcil. De vegades els meus fills se senten dividits pel que senten sobre el món musulmà o comentaris absurds sobre la meva integració, la meva manera de vestir o el no menjar carn de porc.

Per sort, compto amb un marit com un àngel, que em recolza i respecta cada decisió. Amb això en tinc prou: confio que els meus fills trobaran el seu propi camí.

Quins van ser els reptes més difícils a què t'has enfrontat i com t'has superat?

Després del meu primer any a Barcelona, ​​vaig deixar la casa dels meus oncles i vaig haver d'espavilar-me, però les muntanyes seguien pesant a les espatlles. Em sentia com una vella atrapada en un cos jove, i d'alguna manera havia viscut la vida a través dels ulls de la meva apa, sentint el dolor i les preocupacions. La família del meu oncle, especialment la seva sogra alemanya, em va ajudar a trobar una terapeuta que em va convèncer de viure com una noia, i no ser tan malenconiós.

Així vaig tancar el capítol del Kirguizistan i amb ell, la meva pràctica espiritual, tractant de sentir-me jove i europea, mentre que estudiava castellà als matins, la formació professional a les tardes i treballava caps de setmana sense parar durant tres anys. Al quart any, esgotada i enyorant les muntanyes, vaig viatjar a París, Brussel·les i Madrid pensant que ja volia tornar al Kirguizistan, i aquell estiu, de tornada a Barcelona, ​​vaig conèixer el meu marit al Festival Àsia. No va ser amor a primera vista, l'amor va venir més tard, però amb el temps em vaig rejovenir i ens vam casar després d'uns anys.

Però arribo la maternitat i amb ella els fantasmes de les glaceres de l'estepa. Amb el meu primer fill vaig haver de viatjar al Kirguizistan per aprendre de la meva mare com criar, com començar de zero a la maternitat. Aquesta etapa va ser dura: com a dona, mare i persona, fins i tot amb l?ajuda de la família del meu marit, em sentia sola. Allí vaig comprendre la raó de la tradició kirguisa perquè una dona, si no és la mare, sempre ha d'acompanyar l'altra recent parida durant els primers quaranta dies. Vaig tornar a la terapeuta de la meva joventut i, juntament amb el meu marit, vam decidir que deixés de treballar uns anys per centrar-me en la criança i cuidar la meva integritat física i emocional.

És aquí quan vaig prendre la vida com una segona oportunitat: tornar a néixer amb els meus fills i aprendre de nou. Encara que estimo la meva infantesa, vaig comprendre el que era bell i el que no era tan bell i per molt que pensés o digués conscientment – ​​“Va!

En aquest procés vaig començar a investigar la meva religió des de l'espiritualitat, cosa que em va salvar d'una depressió crònica. I si hi ha un moment en què l'ànima demana respostes profundes, la maternitat n'és, sens dubte, un.

I el més gratificant de la recerca espiritual, amb els anys ens ensenya, que al capdavall no importa on, ni en quina família neixes. Tots carreguem una “motxilla invisible” per als altres i per a cadascú, el seu pes pesa. L'important és elevar la consciència: això es tracta. Així no et centres únicament en les teves experiències, ni et compadiràs del que és o va ser la teva vida, sinó que comences a empatitzar i comprendre fàcilment els altres.

Encara tens família a Kirguizistan?

El meu germà amb la seva família i les meves tietes i oncles paterns segueixen a Bishkek, a la capital. Alguns a Tales. I la meva mare viu a València amb la meva germana, però vol tornar al Kirguizistan després de ja més de deu anys a Espanya.

Com veus la situació de les dones al Kirguizistan?

Com dic, el Kirguizistan és un país musulmà, però molt diferent del que aquí es pensa sobre els països musulmans o la dona musulmana. Tinc amigues mestres, emprenedores i directores de fàbriques tèxtil, totes amb tres o quatre fills, les seves feines i boniques cases sense hipoteques de “mil anys” i sempre em pregunto com ho fan.

Vols compartir un somni?

El meu somni és poder transmetre als meus fills els valors que m'han transmès a mi perquè, malgrat les dificultats, sàpiguen fer el bé, buscar el sentit de la veritat i que sàpiguen compartir-ho.

Quins consells donaries a dones joves?

El meu consell als joves: somiar guanyar molts diners està bé, (sobretot si saps que tindràs un deute de per vida amb el banc aquí a Espanya) però no oblidin que el coneixement material no ho és tot. És fonamental conrear el coneixement moral i espiritual, que ens ajuda a resoldre conflictes interns i també amb els altres, comprendre la vida millor. I mai no deixeu d'aprendre i de créixer com a persones: la identitat professional pot canviar amb un canvi de cap, amb una crisi, però la personal no. Com va dir Confuci, no som complets sense la unió de ment, cos i ànima.

Quina dona t'ha inspirat en la teva vida i per què?

Hi ha diverses dones a la meva vida que m'inspiren: la meva apa, que em va donar la mateixa sensibilitat que la fortalesa de les estepes; la meva mare, amb les seves espaguetis fets a mà que va aprendre de la seva mare; la meva germana quan es preocupa per cada membre de la família. I entre grans figures de la història, em quedo amb dues: Kurmanjan Datka, la reina de les muntanyes que va governar el Kirguizistan a l'annexió amb Rússia imperialista. Una fascinant líder i política del poble kirguís del segle XIX, que, per cert, us recomano molt la pel·lícula, i la Mare Teresa, pel seu amor incondicional cap als altres.

Asyl ens recomana….

La pel·lícula de Kurmanjan Datka, “La reina de les muntanyes”. Líder i política del poble kirguís del segle XIX.

Enllaços i xarxes:

Instagram: @amorespetoinspiro
Com a autora: https://editorialcirculorojo.com/autores/asyl-ryskulova-ibraeva/

Aquesta entrevista va ser realitzada per Gaëlle Patin Laloy, responsable del Programa Diversitat i Interculturalitat amb motiu del 8M.

Anoushka va néixer a Jaipur, Índia, encara que els seus pares són de Calcuta i Pune. Ha viscut a Londres i fa més de 20 anys que és a Barcelona. Es mou entre la dansa kathak i els restaurants de la família. El seu projecte escènic més destacat va ser al costat del raper canari d?ascendència índia Abhir Hathiramani. Ens ho explica aquí.

Tens dues vides (almenys). Com t'agrada presentar-te: ballarina, emprenedora…?

M'agrada presentar-me com a ballarina de kathak, encara que també estic en una fase d'exploració d'altres llenguatges com ara el ballet, la dansa contemporània o la urbana. La meva fortalesa és el kathak: porto deu anys formant-me sota la mentoria de Shreyashee Nag. Formo part de la seva companyia de dansa i també faig algunes classes. El kathak és una de les vuit danses clàssiques de l'Índia i té moltes similituds amb el flamenc. De fet, es diu que el flamenc podria tenir arrels al kathak: s'assemblen a la feina de peus, els girs, els moviments de mans i fins i tot en els ritmes.

També em presento com a Guest Relations, ja que estic graduada en Turisme i Direcció Hotelera. Treballo en un dels restaurants del Grup Bembi SL, un grup de restaurants indis a Barcelona, ​​cadascun amb una identitat pròpia: des de cuina tradicional fins a menjar de carrer o plats del sud de l'Índia. El meu rol principal és l'atenció a reserves, correus electrònics i grups, però en ser un grup petit faig una mica de tot: direcció artística vinculada al màrqueting, suport a sala com a cambrera… una mica de tot, vaja.

Abans d'arribar a Barcelona, ​​la família va passar per Londres. Teníeu xarxes familiars a Espanya? Quina relació mantens amb l'Índia?

Vaig néixer a Jaipur, Índia, però només hi vaig viure els meus primers tres anys de vida. Sovint visitaré la meva família i em sento índia en moltes facetes de la meva vida.
Ens vam mudar a Londres quan tenia tres anys, per oportunitats laborals dels meus pares. Més endavant, quan tenia gairebé vuit anys, vam venir a Barcelona també per una oportunitat laboral, aquesta vegada com a emprenedors. Van ser ells els qui van crear la seva pròpia empresa de restauració i es van convertir en pioners a portar gastronomia índia de qualitat a Barcelona el 2006 amb el nostre primer restaurant, Bembi. Abans de mudar-nos ja teníem família aquí (cosins i oncles), que avui segueixen sent la nostra família més propera. Els meus avis viuen a l'Índia, per això viatgem amb freqüència i ells també vénen a visitar-nos.

El teu camí al sector de la restauració ve de l'empresa familiar?

Totalment. En tenir pares que s'han dedicat tota la vida a la restauració i l'hostaleria, des de petita et mous en aquest entorn i aprens a donar importància als detalls del servei, el menjar i la qualitat. Van ser ells els qui em van introduir, directament i indirectament, en aquest món. L'hostaleria és una feina molt sacrificada, i jo ho he vist reflectit en el seu estil de vida. Es romantitza molt l'emprenedoria: té beneficis, sí, però sempre implica un cost personal molt gran. Diria que els meus pares són una font d'admiració enorme per a mi. He crescut sent una persona espavilada, amb energia i disciplinada, gràcies a veure els esforços que han fet –i continuen fent– cada dia.

He llegit que la vostra família ha obert alguns dels millors restaurants indis de Barcelona. Com formar part d'un projecte emprenedor familiar?

(Riu) Seria poc modest dir que són els millors restaurants indis de Barcelona, ​​però sí que puc assegurar que som pioners en les nostres propostes gastronòmiques i que portem més de 20 anys a la indústria de la restauració a Barcelona. En paraules simples: allò que fem, ho fem bé. El 2022 vam guanyar una competició estatal (Joc de cartes) com a millor restaurant asiàtic de Barcelona.

Actualment tenim quatre restaurants amb propostes diferents. Bembi, fundat el 2006, ofereix una experiència de menjar indi tradicional en un espai modern. Rangoli, fundat el 2011, està centrat en menjar de carrer de l'Índia i alguns plats tradicionals. Tots dos comparteixen certes similituds. Mumak Tropical, a Eivissa, fundat el 2015, és l'únic que no pertany al Grup Bembi ni és un restaurant indi: ofereix cuina tropical (plats peruans, jamaicans, mexicans, indis, sandvitxos exòtics, còctels…) i té un públic molt diferent.

L'últim és Little Andaman, fundat el 2020, que ofereix cuina de la costa i del sud de l'Índia en format tapes i còctels d'autor. Treballo a Little Andaman des dels seus inicis, principalment amb el meu pare. Al principi vaig pensar que podria ser més conflictiu treballar en família, però l'experiència ha estat molt positiva: se'm dóna responsabilitat i es valoren molt les meves idees. Crec que això és clau: donar espai i valor a les noves generacions.

Els pares són l'ànima del projecte. Quan un projecte és teu, el cuides com a un fill, i per això la feina no es queda només a la feina: moltes vegades torna a casa. És una cosa que hem normalitzat i que forma part de la nostra vida.

De la tradició culinària a l'emprenedoria… i al teu camí com a ballarina, com et va portar la dansa tradicional al rap?

La meva mentora, Shreyashee Nag, és qui m'ha transmès l'art del kathak. És una disciplina molt poc coneguda a Espanya i, a més de connectar-me amb la meva cultura, em diferencia com a ballarina. Gràcies al kathak he tingut oportunitats molt grans, sent la més destacada la gira de 2024 amb el raper indo-canari Abhir Hathiramani, amb el seu àlbum Brown Boy. Vaig ser la seva ballarina solista durant la gira, vaig coreografiar i ballar en uns 40 concerts per tot Espanya i en festivals com Sónar, Arenal Sound o Fan Futura, entre d'altres.

Sempre agraeixo haver-me format primer en una dansa clàssica i no directament en una dansa comercial. La tècnica us dóna la base per desenvolupar altres capacitats: l'enteniment no ve només del moviment, sinó de la consciència corporal i de les arrels del moviment.

Com va arribar la passió per la dansa?

Ballo des de petita, però vaig començar a prendre'm-ho de manera professional quan vaig començar amb el kathak. No va ser una cosa immediata, perquè és una dansa clàssica molt exigent. Vaig començar per amor a l'art, perquè sempre m'ha encantat ballar i enfrontar-me a reptes. El kathak és un dels reptes més grans de la meva vida, i sé que ho serà sempre. No s'acaba mai d'aprendre del tot: no hi ha un nivell bàsic, tot pot ser avançat si et fixes en els matisos.

Fa relativament poc vaig començar a veure el kathak com una sortida professional. El meu guru, Shreyashee Nag, sempre ha vist potencial en mi i m'ha impulsat a focalitzar la meva energia a l'assaig ia donar prioritat a aquesta disciplina. A més, des de fa tres anys i mig complemento la meva formació amb base tècnica occidental: ballet i jazz amb Andrea Sala i la formació d'Albert Sala.

Com dialoguen una dansa tradicional com el kathak i el rap? Com conviuen les dues narratives?

Poden semblar mons totalment diferents, però tenen molts punts en comú. El kathak és una dansa clàssica molt lligada al ritme. Com a ballarines, sempre busquem tancar bé els cicles rítmics, i el recitat és fonamental a la nostra pràctica. Si ho penses, el rap també es basa a recitar sobre un ritme. A kathak utilitzem paraules que imiten instruments de percussió com la taula o el pakhawaj. Quan recitem composicions ràpides, gairebé sembla que estiguem rapejant.

Amb Abhir Hathiramani aquest diàleg va ser molt natural. El seu àlbum abraça les arrels índies i l'element cultural clàssic, que és el que jo representava. De vegades ballava sobre el ritme, d'altres sobre la lírica. Fins i tot li vaig proposar un interludi en què jo recitava una peça tècnica a gran velocitat, com si estigués rapejant. El públic al·lucinava.

Quins plans de futur tens?

El meu objectiu és desenvolupar els meus propis projectes, especialment Jhansi ki Rani, que és el que estic més centrada aquest any. És una peça sobre una figura històrica femenina: una reina lluitadora que va combatre contra els britànics durant la colonització de l'Índia. El 18 d'abril presentaré un fragment de cinc minuts, amb la idea d'ampliar-lo com a mínim a quinze. Parla sobre l'apoderament de la dona i barreja kathak amb arts marcials, ja que sóc cinturó negre de judo. Vull produir la música, gravar-ho i portar-ho a diferents plataformes escèniques. Em sento molt motivada.
També tinc altres projectes coreogràfics al cap, encara que no requereixen tanta dedicació com Jhansi ki Rani.

Com a dona, com navegues entre tots aquests mons?

Vivim en un món on l'esforç que ha de fer una dona per arribar als mateixos resultats que un home sol ser més gran. Sento que hem de demostrar la nostra validesa constantment i que no sempre se'ns donen les mateixes oportunitats. Des de petita em va marcar molt una frase: "Fes el que vulguis, però el que facis, fes-ho bé; sé la millor en això". És una frase poderosa, però també comporta molta pressió. Tot i així, és el que em motiva a seguir lluitant i donar el millor de mi.

Tinc el suport de la meva família i del meu entorn, i això m'hi ajuda molt. Sóc una persona enèrgica, lluitadora i força desinhibida. Crec molt en la naturalitat: està infravalorada i dóna moltíssima confiança. Vocalitzar allò que una pensa és una cosa que a les dones moltes vegades no se'ns ensenya a fer. Cal parlar, comunicar i no deixar-se paralitzar pel judici aliè, perquè aquest judici sempre existirà.

Quines dones han estat una font d'inspiració per a tu?

Moltes: la meva mare, la meva àvia, la meva germana, les meves professores, les meves amigues. Aprenc cada dia del meu entorn i em rodeo de dones que admiro.

Anoushka ens recomana…

Música: talent emergent a Espanya com Judeline, Ralphie Choo, Abhir, Mala Cotton, Sant Tosielo, Bad Gyal, entre d'altres.
pel·lícules: mare meva, la pel·lícula que més vegades he vist.
Un racó de Barcelona: passejar pel Born sempre és un encert.

Enllaços:
https://www.instagram.com/anoushka_dasgupta/
https://www.youtube.com/@anoushka_dasgupta

Aquesta entrevista ha estat realitzada per Gaëlle Patin Laloy, responsable del programa Diversitat i Interculturalitat de Casa Asia, i Claudia Marbán López, estudiant de la UPF, amb motiu del 8M.

Rosie Nguyen va néixer a Hanoi i resideix actualment a Mallorca. És artista plàstica i escriptora, encara que al Vietnam va portar una vida i va tenir aspiracions completament diferents. Va estudiar dues carreres —Finances i Dret— i va treballar en un banc, en una agència de màrqueting i durant set anys com a oficial de policia. Ho va deixar tot per estudiar Belles Arts a Barcelona i establir-se posteriorment a Mallorca, on desenvolupa la carrera artística. També va impulsar la creació de la Unió de Creadors de Mallorca, per tal de transformar l'ecosistema cultural de l'illa.

Quines van ser les circumstàncies de la teva arribada a Espanya?

Vaig arribar a Espanya amb 34 anys, després de prendre la decisió més difícil de la meva vida: deixar-ho tot al Vietnam. Havia viatjat per tot Europa i Barcelona va ser la ciutat que més em va marcar, així que vaig decidir tornar amb un visat d'estudiant per aprendre castellà i, més endavant, fer un màster en negocis.

I com vas acabar sent artista a Mallorca?

La pandèmia va canviar els meus plans i, en el fons, ho va fer per millor. Després d'un any de pandèmia, vaig estudiar Belles Arts a Barcelona durant un any. El març del 2022 em vaig mudar a Mallorca. La relació que m'havia portat a l'illa va acabar al mes d'arribar a Caimari. En aquell moment vaig haver de triar: tornar a Barcelona o quedar-me sola en una illa que amb prou feines coneixia. Vaig decidir quedar-me, i va ser la millor decisió que he pres.

Vas arribar a Espanya amb 34 anys. Què feies abans?

Tenia una vida molt estructurada a Hanoi. Vaig estudiar dues carreres simultàniament —Administració Financera a La Trobe University i Dret a la Universitat de Dret de Hanoi— i després vaig treballar en un banc, en una agència de màrqueting i finalment més de set anys com a oficial de policia. És una tradició familiar: la majoria dels meus parents han servit a nivell militar o de seguretat. Era el camí traçat. Ho vaig seguir durant molts anys, però sempre hi va haver alguna cosa dins meu que tirava en una altra direcció.

Què destacaries de la teva infància?

Vaig créixer a Hanoi en una família amb recursos limitats. Els meus pares estudiaven i treballaven alhora per al govern, i hi havia moments en què jo em quedava sola a casa, mirant el sostre i inventant personatges. Era molt imaginativa. Tot i les dificultats econòmiques, la meva mare mai no va dubtar a invertir en la meva educació: vaig aprendre dansa, arts marcials i dibuix. Ningú a la meva família es dedica a l'art, però ella buscava bons mestres per a mi, fes el temps que fes. Li dec molt.

Què trobes a faltar?

De Vietnam trobo a faltar, sobretot, el menjar. La cultura gastronòmica vietnamita és extraordinària, especialment a Hanoi, on hi ha cafeteries secretes que només coneix qui les sap buscar. I, per descomptat, trobo a faltar la meva família.

També enyoro les olors i els sons de Hanoi: l'enrenou del mercat al matí, l'aroma del Sopa de fideus acabat de fer, aquestes cafeteries amagades en patis interiors darrere façanes discretes. Trobo a faltar també la densitat humana, aquesta forma de viure molt a prop els uns dels altres que a Mallorca no existeix, encara que aquí he trobat una cosa igualment valuosa: l'espai per estar amb mi mateixa.

Què va ser el més sorprenent quan vas arribar a Espanya?

El ritme. Al Vietnam tot és velocitat, col·lectivitat, soroll. Aquí vaig descobrir la calma com una cosa valuosa, no com una mancança. El més difícil va ser aprendre a estar sola de manera pràctica: al Vietnam sempre estava envoltada de família i d'una xarxa de suport constant. Aquí vaig haver d'aprendre a cuinar, cuidar-me i resoldre dificultats per mi mateixa. Tot i així, mai vaig estar completament sola: la gent de Mallorca —especialment a Muro ia Cala Millor / Cala Bona— em va obrir les portes amb una generositat que encara m'emociona.

Pots explicar la teva trajectòria artística?

De petita vaig guanyar el meu primer premi de dibuix amb uns 12 anys, i des de llavors ma mare sempre em va orientar per aquest camí. Tot i això, en presentar-me a l'examen d'ingrés a l'escola d'art al Vietnam em vaig quedar fora per mig punt. Aquest mig punt em va portar a estudiar Dret i Administració, i durant anys l'art va quedar en segon pla, tot i que mai no va desaparèixer del tot.

Aleshores, ja t'interessaven els estudis d'art? Quin va ser el punt d?inflexió?

La pandèmia va ser el detonant. Vaig començar a crear les meves primeres obres a l'aquarel·la durant el confinament i, després, em vaig apuntar a un curs de dibuix d'un any a l'Acadèmia d'Art de Barcelona. Va ser una revelació. Amb 36 anys, envoltada d'estudiants acabats de sortir de l'institut, em vaig adonar que havia esperat massa i que no em podia permetre no prendre'l seriosament. Vaig treballar dur. Des del 2021 he avançat molt, i crec que tenia un talent que havia estat guardat massa temps.

Ens pots explicar el teu treball artístic?

Treballo principalment la pintura realista: retrats, figura humana i naturalesa. Em vaig formar en tècniques clàssiques del segle XIX —grafit, carbonet, aquarel·la i oli— copiant mestres com Fortuny, Sorolla, Ramón Casas o Miguel Blay. La precisió és la base: precisió a l'estructura i als valors de llum. Però dins d'aquest rigor busco també capturar una mica més subtil: allò que hi ha sota la superfície d'un rostre, una flor o un paisatge.

I també ets escriptora?

Sí. La pintura no és el meu únic llenguatge. També sóc escriptora i l'escriptura és per a mi una eina d'acció. Al Vietnam vaig estudiar com grans líders van utilitzar la paraula escrita per transformar realitats. Ho Chi Minh, un dels majors estrategs comunicatius de la història moderna, va emprar l'escriptura com a arma perquè el món conegués i entengués el Vietnam. Aquesta lliçó la porto amb mi.

Avui aplico aquest mateix principi com a fundadora de la Unió de Creadors de Mallorca: escric articles, propostes i manifestos —no per fer soroll, sinó per canviar condicions reals i arribar al cor del públic i de les institucions—.

També faig classes de dibuix i pintura, i aquest intercanvi amb l'alumnat és una altra forma de pràctica. Tot el que vaig aprendre al Vietnam —el rigor, l'estratègia, la capacitat de comunicar amb precisió— ho aplico ara aquí. Tinc clara la missió: convertir Mallorca en un lloc més just per a tots els artistes.

Sayeh Somayeh Sabokbar va néixer a la província de Kermanshah, a l'Iran, i actualment viu a Barcelona. És poeta, artista, escriptora i professora. Sayeh n'és el nom artístic i simbolitza una presència constant, com una imatge sempre present però no evident. Imparteix classes d'Història de l'Art i llengua persa (farsi). És autora del llibre de poesia Ombres (en persa), de la novel·la gràfica 23 hores més 60 minuts al carrer, i dels llibres Una mirada nova a l'art de l'època Qajar y El color del gènere. Alguns dels seus poemes han estat interpretats com a cançons i també adaptats per a composicions musicals i bandes sonores de pel·lícules.

Ets poeta i també artista i il·lustradora? Pots explicar la teva trajectòria?

La meva trajectòria es desenvolupa a la cruïlla entre la literatura, l'art i l'ensenyament. Vaig començar a pintar des de nena, inspirada per la meva mare, que va ser una artista encara desconeguda al món del disseny de patrons de catifes. La seva mirada creativa cap al color i la forma va encendre en mi les primeres espurnes d'interès per l'art i em va ensenyar a veure la imatge i la paraula com a eines per expressar emocions i experiències.

Amb el pas dels anys vaig començar a escriure poesia i narrativa, i aviat vaig descobrir que l'escriptura no era només un passatemps, sinó un mitjà per comprendre el món i comunicar experiències humanes profundes. Durant molts anys vaig ser professora titular a Iran, ensenyant Història de l'Art i Disseny Gràfic, i acompanyant generacions joves en el descobriment i la pràctica de l'art, compartint amb elles la passió pel pensament crític i la creativitat (dic “elles” perquè a l'Iran, fins al nivell universitari, les escoles solen estar separades per gènere).

Més endavant vaig publicar assajos sobre filosofia de l'art, col·leccions de poesia i obres narratives, i en els darrers anys m'he bolcat en la narrativa gràfica i en projectes interdisciplinaris, perquè crec que la combinació d'imatge i de paraula permet explorar la identitat, la migració i l'experiència femenina d'una manera més profunda. Avui, a més de continuar amb els meus projectes artístics i docents, estic fent un doctorat en Humanitats a Barcelona, ​​amb el desig de transformar les meves experiències viscudes en un pont entre cultures i en un llenguatge artístic universal.

Com has arribat a Espanya?

Podria dir que potser va ser per un gran amor. Vaig arribar a Espanya per continuar les meves activitats artístiques i literàries en un entorn internacional i plural, i també per desenvolupar les meves investigacions sobre l'art de les dones musulmanes en un espai on es pugui parlar lliurement de l'experiència femenina. Barcelona, ​​amb la seva riquesa cultural i artística, oferia l'oportunitat de dialogar amb diferents llengües, tradicions i perspectives, cosa que considero fonamental per al meu desenvolupament com a artista i escriptora.

He d'afegir que, enmig de les limitacions que hi ha per a les dones en alguns països, inclòs l'Iran, moltes formes de creativitat troben noves vies d'expressió. De vegades, aquesta mateixa veu que sorgeix en el silenci adquireix una força pròpia, cosa que podria ser la història de moltes dones del meu país. D'altra banda, la migració implica començar de zero i deixar enrere tot allò construït al país d'origen, un procés que pot resultar molt difícil i exigent, però que alhora obre oportunitats per créixer i descobrir noves dimensions de la creativitat i de l'experiència.

Com recordes la teva infància a l'Iran? Què destacaries?

La meva infància va transcórrer en una família culturalment rica i plena de tradicions valuoses; vaig néixer a la província de Kermanshah, a l'oest de l'Iran. A l'ambient càlid i proper de la llar, la riquesa de les nostres tradicions i el meu interès per l'art es van anar formant a poc a poc, i les obres i ensenyaments de la meva mare van marcar profundament aquesta etapa, juntament amb les històries del Shahnameh de Ferdowsi que la meva àvia m'explicava.

Figura 1. Fragments d'«Una persa a Catalunya», novel·la gràfica encara inèdita de Sayeh Somayeh Sabokbar

Alhora, l'entorn fora de la llar implicava enfrontar-se a limitacions socials, especialment per a les dones. Fins i tot les sabates blanques o d'altres colors diferents del negre estaven prohibides per a les nenes a l'escola primària i altres nivells educatius. Als dibuixos de la infància, totes les princeses dels contes animats, com Blancaneus o Ventafocs, portaven teles fosques (negres). És així: l'experiència de la censura començava ja a l'escola. Des de llavors vaig aprendre a trobar maneres d'expressar la meva creativitat dins aquests límits. Aquestes vivències van modelar la meva sensibilitat artística i literària i em van motivar a explorar diferents disciplines, des de la pintura fins a la poesia i la narrativa gràfica.

Figura 2. Fragments d'«Una persa a Catalunya», novel·la gràfica encara inèdita de Sayeh Somayeh Sabokbar

La meva adolescència va estar marcada per la curiositat intel·lectual i el descobriment de diferents maneres d'expressió artística i literària. Es podria dir que la combinació entre el suport, la protecció i l'ànim constant de la meva família, d'una banda, i els desafiaments socials a què em vaig enfrontar, de l'altra, van ajudar a formar una mirada crítica, curiosa i creativa que encara guia la meva feina avui.

T'has format en arts visuals a l'Iran?

La meva formació en l'àmbit de l'art i el disseny va començar a l'Iran. Primer vaig obtenir un títol de grau associat (A.Sc.) en Disseny Gràfic a la Universitat Tècnica de Kermanshah; posteriorment, una llicenciatura en Arts Visuals a Teheran i més tard un màster en Comunicació Visual. Actualment, com ja he esmentat, continuo un doctorat en Humanitats a la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

La meva educació i les meves investigacions sempre han estat profundament vinculades a les meves experiències personals ia la trobada amb diverses limitacions. Per a moltes persones, la meva experiència viscuda apareix únicament com una imatge distant i intervinguda, transmesa a través de capes de mitjans, prejudicis culturals i restriccions socials i religioses. Enfrontar aquesta distància i la censura, especialment a l'Iran i durant la publicació del meu tercer llibre, El color del gènere, va definir el meu camí investigatiu i artístic i em va portar a plantejar una pregunta fonamental: per què les obres de dones musulmanes a la història de l'art no es mostren o, quan es mostren, apareixen com a imatges llunyanes, estranyes i silencioses?

Aquesta pregunta, juntament amb la meva experiència personal com a dona, artista musulmana i migrant, va marcar l'inici de la meva investigació doctoral i va modelar el meu enfocament crític, teòric i emocional. Aquest camí també em va portar a Espanya i, especialment, a Catalunya, on per primera vegada vaig trobar la possibilitat de crear lliurement i que la veu de les dones musulmanes fos escoltada en un espai obert i sense restriccions visibles. Aquesta experiència no sols va ampliar les meves investigacions sobre l'art de les dones musulmanes, sinó que també em va permetre continuar la meva trajectòria artística i acadèmica des d'una perspectiva oberta, multicultural i profundament humana, convertint l'experiència viscuda en una eina d'anàlisi i d'expressió.

Com has vist canviar la situació a l'Iran, especialment per a les dones?

La situació a l'Iran ha canviat al llarg dels anys, però aquests canvis solen estar plens de contradiccions. D'una banda, la societat civil i especialment les dones han desenvolupat una consciència social i cultural molt forta. Les dones iranianes participen activament a l'educació, l'art, la literatura i molts altres àmbits de la vida intel·lectual i cultural. Tot i les limitacions socials i legals que encara existeixen, el que més m'impressiona és la força i la resiliència de les dones iranianes.

Moltes continuen creant, estudiant, escrivint i participant en la vida cultural amb una gran determinació. Per als qui no han viscut aquesta realitat des de dins, pot resultar difícil de comprendre o fins i tot imaginar la complexitat d'aquesta experiència. La vida quotidiana de moltes dones a Iran està marcada per una negociació constant entre límits i desitjos de llibertat. En aquest context, l'art i la literatura esdevenen espais fonamentals d'expressió: no només com a formes creatives, sinó també com a llocs de reflexió i de resistència cultural.

Figura 3. Fragments d'«Una persa a Catalunya», novel·la gràfica encara inèdita de Sayeh Somayeh Sabokbar

Com desenvolupes el teu procés creatiu?

El meu treball creatiu sovint sorgeix de l'observació i de la memòria. M'interessa com les experiències personals, la història i la cultura es poden transformar en imatges i narratives. En els meus projectes acostumo a partir d'una idea o d'una pregunta, ia partir d'aquí busco la forma visual o literària més adequada per desenvolupar-la. De vegades aquest procés es materialitza en il·lustracions; altres, en escriptura o narrativa gràfica.

Per mi, el procés creatiu també és una forma de recerca: una manera d'explorar emocions, símbols i experiències que sovint no es poden expressar únicament amb paraules.

I ets una artista pluridisciplinar…

Sí, treballo de manera pluridisciplinar i m'interessa explorar diferents llenguatges artístics. Tot i això, la poesia és per a mi un mitjà fonamental i principal. Em permet expressar emocions, experiències personals i socials, així com la meva mirada crítica, de manera directa i profunda. D'altra banda, la narrativa gràfica, el còmic i la il·lustració m'ofereixen la possibilitat de crear combinacions diferents i generar un espai on la paraula i la imatge dialoguen entre si, permetent transmetre múltiples capes de significat i emoció.

Alguns dels meus poemes han estat publicats i diversos s'han adaptat com a cançons, composicions musicals i bandes sonores de pel·lícules. Potser es podria dir que alguns dels meus poemes funcionen com un mirall de la societat: de vegades són metàfores d'igualtat; altres, veus de protesta, defensives o sorgides del silenci i la repressió. D'aquesta manera, la poesia es pot mantenir viva i transmetre el missatge a través de diferents llenguatges.

Com fas servir l'art per expressar les teves idees?

Faig servir l'art i la literatura com a formes de pensament i de diàleg. Els meus projectes parteixen de preguntes, observacions o experiències personals i socials, ia partir d'aquí busco la manera més adequada per expressar-les. Em permeten transformar emocions i vivències en imatges, símbols i narratives que conviden a la reflexió i al qüestionament.

Quin ha estat el repte més difícil a què t'has enfrontat i com ho has superat?

Un dels reptes més grans va ser crear i difondre les meves obres en un context on la censura i les restriccions culturals i socials limitaven l'expressió, especialment sent dona a l'Iran. El meu primer llibre de poesia, publicat el 2009, no va obtenir autorització a causa del clima de protestes del Moviment Verd. Dic “autorització” perquè totes les produccions artístiques i culturals –incloent-hi poesia, novel·les, arts visuals o cinema– han d'obtenir prèviament un permís oficial del Ministeri de Cultura i Orientació Islàmica abans de ser publicades.

Aquest procés és extremadament exigent, ja que fins i tot certes paraules o imatges han de ser censurades si es poden considerar problemàtiques. Recordo un dia que un projecte visual i mural dels meus estudiants es va presentar a l'escola, i la directora em va demanar que eliminés els llavis de les imatges de dones perquè podien resultar provocatius i hi hauria visitants homes. Experiències com aquesta van ser dures i desafiadores, però em van ensenyar a convertir els obstacles en oportunitats per descobrir noves veus i perspectives, enriquint el meu llenguatge artístic i la meva manera d'explicar històries.

Figura 4. Fragments d'«Una persa a Catalunya», novel·la gràfica encara inèdita de Sayeh Somayeh Sabokbar

A quins reptes t'has enfrontat en arribar a Barcelona?

Vaig arribar a Espanya, a Barcelona, ​​a l'octubre del 2020. Com tots els països, Espanya estava immersa en la crisi del COVID-19 i, al principi, tot em resultava confús. En posar un peu a la ciutat, una onada de soledat em va envair de sobte. Tot i això, vaig intentar avançar amb determinació i no mirar enrere. Deixar enrere tot el que havies construït durant anys és molt difícil, però jo havia pres aquesta decisió amb més força que mai.

Em vaig dir a mi mateixa: «Ets una dona forta, com la teva mare, així que pots començar de zero». Vaig aixecar el cap i vaig carregar les meves maletes —plenes de records de la meva mare, els meus llibres i algunes peces de roba— en aquell dia plujós i solitari.

En aquell moment, el meu nivell d'espanyol era B2, ja que sabia que havia de dominar l'idioma per participar al programa de doctorat. Aviat vaig aconseguir llogar un pis al cor del barri històric de Barcelona, ​​a prop del bell Palau de la Música Catalana. Després havia de trobar feina, però vaig descobrir que els estudiants no tenien permís per treballar en aquell moment. Durant la crisi del COVID vaig començar a crear la novel·la gràfica 23 hores més 60 minuts al carrer, una obra que parla de la pandèmia a través del llenguatge dels símbols i les metàfores, alhora que iniciava la meva investigació doctoral.

Van ser dies plens d'estrès i desafiaments, però, avançant pas a pas, el 2022 aquest llibre es va publicar a Espanya. Vaig fer els meus primers passos en un altre país i havia de seguir endavant; i encara segueixo caminant, sempre cap endavant, mai cap enrere.

Figura 5. Fragments de 23 hores més 60 minuts al carrer, novel·la gràfica de Sayeh Somayeh Sabokbar, publicada el 2022 per ECC, Espanya

Tens família a l'Iran i quines notícies reps, si les reps?

Sí, la meva família viu a l'Iran. Tot i les condicions difícils, les restriccions i la manca de comunicació, parlar o mantenir qualsevol tipus de contacte amb ells és molt complicat. Moltes persones segueixen les notícies de l'Iran des de la televisió o el mòbil, però la meva família i la meva gent veuen les explosions des de les finestres de casa.

Amb el so i l'ona de les explosions, els seus cors tremolen, però no abandonen casa seva i es mantenen fermes fins que arribi la primavera. Encara que en lloc de l'aroma de flors i brots perceben l'olor de pólvora i fum, i el seu cel fa anys que és gris, l'esperança continua viva al cor de la meva gent.

Quin futur podem témer o somiar?

El futur no és predictible i pot estar ple de desafiaments, però alhora està carregat d'esperança. Les persones i les comunitats, especialment les dones i els joves, sempre busquen fer escoltar la seva veu al món i obrir camins cap al canvi i la justícia. Un futur en què es respectin la llibertat d'expressió, la igualtat i els drets humans per a totes les persones es pot fer realitat si hi ha atenció i solidaritat a nivell global.

Creus que aquí s'entén bé la situació?

Potser algunes persones poden sentir empatia, altres jutjar o fins i tot debatre sobre què passa, però la realitat profunda només la coneixen els qui la viuen dia a dia. Des de fora, la situació pot semblar senzilla o clara, però els qui l'habiten perceben la complexitat de cada decisió, cada silenci i cada gest. La vida transcorre entre restriccions visibles i invisibles, entre pors i petits actes de resistència; només els qui l'experimenten poden comprendre plenament aquest equilibri delicat entre sobreviure, crear i mantenir l'esperança.

Què hi podem fer des d'aquí?

Des de fora, la nostra acció pot consistir a escoltar amb atenció, aprendre sobre les realitats a què s'enfronten altres persones, amplificar les veus i acompanyar les lluites amb solidaritat. No només es tracta d'observar, sinó de comprometre's amb la justícia i el respecte pels drets humans, oferint suport des de les nostres pròpies possibilitats i contextos.

Vols compartir un somni?

Somnio amb un món on totes les persones puguin expressar-se lliurement, crear sense por i viure en comunitats on la igualtat, el respecte mutu, la pau i la tranquil·litat siguin la norma. Un món on la diversitat cultural i la creativitat se celebrin, i on els joves i les dones puguin ser plenament escoltats i valorats.

Quins consells donaries a dones joves?

Els diria que confiïn en la seva força i en la seva creativitat, que aprenguin a transformar els obstacles en oportunitats i que mai no subestimin el poder de la seva veu. Que persegueixin els seus somnis amb valentia, cultivin la curiositat i la resiliència, i recordin que la seva experiència i la seva visió tenen un valor únic al món.

Quina dona t'ha inspirat en la teva vida i per què?

La dona que més m'ha inspirat és algú que vaig conèixer des del primer moment que vaig obrir els ulls al món: la meva mare. Sempre estaré agraïda pels seus esforços, ensenyaments i afecte. Tot i que fa molts anys que la vaig perdre, el seu record continua sent una font constant d'energia, inspiració i guia a la meva vida.

A nivell literari, des de la meva adolescència em vaig sentir profundament atreta per la poesia de Forugh Farrokhzad. Els seus versos em van ensenyar a escoltar la meva veu interior, a qüestionar les normes establertes ia expressar les meves emocions i pensaments amb sinceritat i valentia.

Pots compartir amb nosaltres algunes recomanacions?

Si voleu conèixer millor Iran i la cultura de la seva gent, recomano llegir sobre la seva civilització i tradicions. Les obres d'escriptors i artistes contemporanis iranians ofereixen una imatge vívida de la vida, els sentiments i la resistència del poble. La música iraniana, especialment la tradicional i la fusió, és també una finestra privilegiada per comprendre'n la cultura i l'esperit.

I ens agradaria llegir unes línies de la teva poesia…

M'agradaria compartir aquí un dels meus poemes, escrit per a la gent del meu país; un poema sobre els sospirs i els desitjos cansats d'aquests dies:

“Vull respirar, però l'aire fa olor de fum,
a metall calent ia somnis a mig cremar.
El meu pit puja i baixa, però és com si el mar
no voldria tornar-me els pulmons.

Tant de bo tingués dues ales.
No ales grans i mítiques…
Solo dues ales senzilles,
com el desig d?un nen al costat del mar.

Volaria sobre les mines amagades a la terra,
entre ciutats els noms de les quals s'han perdut sota la cendra,
lluny de les sirenes que colpegen el cor com una onada freda.

Pujaria, cada cop més alt,
fins que la guerra es fes petita,
fins que les persones tornessin a ser persones,
fins que la terra recordés que va ser creada per florir, no per cremar.

I llavors, suau i lleuger,
arribaria a un lloc on la llum és només llum,
sense ombra de por, sense rastre de pólvora.

Un lloc on pugui respirar…
profund, sense dolor,
com el primer alè després de nedar en un mar en calma.”

Entrevista realitzada per Gaëlle Patin Laloy, responsable del programa Diversitat i Interculturalitat de Casa Asia, amb motiu del 8M.