Parlem de folklore quan ens referim a uns estudis que descriuen la nostra societat i cultura, que ens ajuden a entendre la nostra història i art, en definitiva, que ens defineixen com a éssers humans cohabitant en aquest planeta. Això no obstant, pot passar que l’essència d’aquestes tradicions ens porti del record a la bogeria. Deeses, fantasmes, follets, súcubs, dimonis, éssers els ulls dels quals desapareixen en la nit dels temps, assetgen aquest narrador que busca recopilar el folklore d’un poble, l’asiàtic. Acompanyeu-nos en aquest recorregut per la Xina, Mongòlia, Corea, Japó, Vietnam i Indonèsia per desentramar aquelles narracions que han passat a configurar les creences de la gent de l’Àsia Oriental.

Programa:

1. De súcub a pionera. L’evolució de la concepció de l’emperadriu Wu Zetian a la Xina contemporània i el reflex en la societat.

A càrrec de: David Sevillano. Professor Associat UCM. 08/02/22

Des d’abans del seu ascens al tron, l’emperadriu Wu Zetian (武則天r. 690-705) va haver de fer front a l’oposició de determinats grups de les elits socials que hi van veure una seriosa amenaça. Poc després de la seva mort, va començar un llarg procés històric en què historiadors, literats i moralistes, van desenvolupar un procés de crítica qüestionant la legitimitat de la seva autoritat en transgredir els rols de gènere imperants a la societat.

Aquest procés de crítica mil·lenària va portar a la creació d’una imatge de l’emperadriu Wu Zetian basada en l’autoritarisme i el llibertinatge sexual. D’aquesta manera, la seva figura es va desvirtuar i es va convertir en un model femení negatiu que va influir en la dona xinesa fins ben entrat el segle XX. No va ser fins a mitjans del segle passat quan, amb la fundació de la República Popular de la Xina, aquest paradigma es va modificar, presentant-la com una precursora del feminisme xinès, i es va convertir en un model històric per a les dones xineses del moment.

Novament, d’un temps ençà, aquest model que encarna l’emperadriu Wu s’està veient alterat per reflectir els canvis socials que afronta la Xina actual, convertint-la un altre cop en un referent de la femineïtat xinesa.

2. Sables matadimonis: El folklore i la llegenda japonesa sobre ens demoníacs a través de la història de l’art.

A càrrec de: Dr. Marcos A. Sala Ivars. UAM. UCM. GIA. 15/02/22

Aquells éssers la maldat dels quals sobrepassa els llindars del que és humà solem atribuir-los el qualificatiu de dimonis. Tanmateix, la interpretació japonesa de tal fenomen es distancia i diversifica de la nostra concepció judeocristiana. D’aquesta manera trobarem en ogres (oni), fantasmes (yûrei) i altres éssers sobrenaturals (yôkai), alguns exemples d’ens que turmenten el món dels humans. Tot i que, en el folklore japonès, se’ns parla de molts casos de criatures que decideixen no interferir directament amb els aliens a la seva naturalesa, seran aquells que només troben satisfacció a portar l’infern a la terra els que protagonitzin les llegendes més grans. En aquest moment intervenen els herois, que, tot i ser mortals, adquireixen momentàniament un estatus d’equitat amb els dimonis quan s’hi enfronten en combat. Els samurais, la noblesa guerrera nipona, assumeix aquest rol, i el seu sabre (nihontō) acaba sent aquest element que forjarà la llegenda, tallant l’espai que separa aquest univers del que està “a l’altra riba”.

3. Contes i llegendes a l’art contemporani japonès a través de l’estètica kawaii.

A càrrec d’Alejandra Rodríguez Cunchillos. UNIZAR. 22/02/22

L’estètica kawaii, adjectiu japonès que fa referència a allò “dolç”, a “tendre” o “adorable”, entre altres accepcions, ha calat amb força en l’art contemporani nipó. El seu impacte ha tingut les seves repercussions a Occident i, per això, trobem nombrosos artistes que fan ús d’aquesta estètica a les seves produccions. Hi impera un toc infantil fins i tot nyonyo, però què s’amaga darrere d’aquests motius tan edulcorats? Enfront de les banals que ens puguin resultar, en un primer moment, molts ens remeten a personatges de contes i llegendes japoneses. Així, doncs, en aquesta sessió coneixerem d’on sorgeix l’estètica kawaii, farem un repàs pels principals autors que han traslladat aquest tipus d’art als museus més prestigiosos del món i, sobretot, ens endinsarem en aquells treballs en què la tradició és la font d’inspiració.

4. La casa de les 99 finestres a Saigon.

A càrrec de: Dra. Cristina Nualart. UCM. GIA. 01/03/22

A finals del segle XIX, va sortir de la Xina un home que va anar a buscar fortuna a Indoxina. La seva existència és verídica, com també ho va ser el seu èxit i la seva fortuna, però la seva història, a Saigon, ha donat lloc a pel·lícules de terror i una por als fantasmes que suposadament habitaven la seva vila coneguda com la casa de les 99 finestres. Aquesta segueix dreta a Ciutat Ho Chi Minh, Vietnam, on és possible visitar-la.

Aquesta sessió s’inicia a l’època colonial per presentar les innovacions en arquitectura i l’urbanisme conseqüència de la modernitat, i acabarà amb una visió actual de l’antiga Saigon, destacant el Museu de Belles Arts, el mercat central i altres edificacions d’època colonial que actualment segueixen drets. Entremig, entrellacem la història documentada d’un propietari de grans immobles a la vila, amb els mites, les històries i les pel·lícules de fantasmes al voltant de la seva figura. Entre els seus descendents destaca una filla a qui gairebé ningú no va poder veure en vida per estar tancada a la casa que encara conserva els indicis materials de què va poder passar temps encadenada a una paret.

5. Reines, deesses, bruixes i prostitutes: gènere i folklore sobrenatural a Indonèsia

A càrrec de: Dra. Marisa Peiró Márquez. UNIZAR. 08/03/22

A Indonèsia, una nació recent però d’antiquíssimes tradicions, les dones no només juguen un gran paper a la seva societat, sinó que també ho fan en la seva religió i folklore. En aquesta conferència repassarem les històries (que siguin falses o veritables, poc importa pel nostre objectiu) d’algunes de les dones més famoses d’Indonèsia (particularment de Bali i Java): des de deesses com la Dewi Sri o la Nyi Roro Kidul, reines reals embolicades en llegenda com Mahendradatta o Ken Dedes, bruixes i dimonis com Rangda o la Pontianak i fins i tot esperits de ficció, com la DewiAyu (d’EkaKurniawan). Totes ens permetran introduir-nos en la història, l’art, el cinema, el teatre i fins i tot la literatura contemporània del país.

6. Neo-kaidan: un nou rol per a la dona japonesa al cinema de fantasmes.

A càrrec de: Dr. Antonio Míguez, Universitat de Còrdova. 15/03/22

Ja des de la fantasmal presència de la Dama Rokujô al Genji monogatari o la multitud d’espectres que temps després van aparèixer al kabuki de Ginza, es demostra que la dona s’ha erigit en un element fonamental a l’hora de concebre la narrativa de terror a Japó. No obstant això, els canvis socials esdevinguts durant les últimes dècades estan repercutint en un protagonisme més gran en l’àmbit cinematogràfic, passant de ser simples víctimes a protagonistes innegociables de la funció. El nostre objectiu serà desenvolupar els mecanismes socials, culturals i narratològics que expliquen aquest auge femení al nou cinema de fantasmes, centrant-nos sobretot en el cas de Ringu (1998), la cèlebre adaptació que Hideo Nakata va realitzar del llibre escrit per Kôji Suzuki.

7. La guineu Kitsune: company, protector, trampós i seductor.

A càrrec de: Dra. Irene M. Muñoz. GIA. 22/03/22

La figura de la guineu Kitsune forma part de l’ideari japonès des de la Protohistòria: animal sagrat associat a Inari, la deïtat de l’arròs, patirà una sèrie de canvis conceptuals arran de l’arribada a l’arxipèlag japonès d’una sèrie d’influències d’origen continental. període Kofun, als quals s’afegiran noves variacions al llarg de la història i, molt especialment, a partir del període Edo, quan la guineu Kitsune passaria a formar part del món dels yōkai, cosa que acabarà per definir la imatge de la figura mitològica actual. Donades totes les variacions que la imatge del Kitsune ha patit al llarg de la història, es pot dir que, a dia d’avui, no existeix un únic tipus de Kitsune, sinó diversos, comptant cadascun amb un tractament diferenciat dins de representacions estètiques i jugant un paper concret dins de l’imaginari popular. En aquesta sessió estudiarem les característiques de cadascuna d’aquestes tipologies de Kitsune i veurem quins atributs i característiques se’ls adjudiquen, i com són encaixats dins del discurs social articulat al voltant de les representacions –tant tradicionals, com en formats contemporanis com el manga i l’anime que compten amb aquesta criatura mitològica com a protagonista.

8. Sobre el rerefons místic i esotèric de les koryū al Japó: El tengu a l’imaginari marcial japonès.

A càrrec de: Dr. Mario Malo Sanz. UAB, GREGAL. 29/03/22

Com a practicant d’una de les escoles de sabre més antigues del Japó, el Tenshin Shōden Katori Shintō-ryū, l’entesa de les practiques rituals que s’han celebrat en aquesta escola de generació en generació, va despertar la necessitat de trobar, des d’una perspectiva antropològica, els rerefons místicoreligiosos que formaven les bases de la mateixa. En aquesta sessió, s’explorarà de quina forma van irradiar el Shingon Shū i el Shintō les cosmovisions marcials que trobem en aquesta escola, de la qual deïtats tan interessants com Fudō Myō-ō, Marishiten o alguns kami com el tengu formen part.

9. Xamanisme, tradició i innovació a Mongòlia.

A càrrec de: Dra. Cecilia Dal Zovo, CSIC. 05/03/22

El xamanisme és un fenomen religiós, ritual i cultural complex que gaudeix de molt èxit a la societat mongola d’avui dia. Radicat en un passat profund i difícil de mesurar en termes cronològics precisos, tradicionalment s’ha caracteritzat per una transversalitat de participació i lideratge, així com per la permeabilitat dels rols de gènere. No obstant això, la rellevància dels xamans (Mong. böö) i xamanes (Mong. udgan) ha estat molt canviant, sobretot a partir dels anys 90. Amb l’esfondrament del model soviètic en què Mongòlia s’havia inspirat durant més de setanta anys, i l’arribada d’una llibertat religiosa renovada, també van sorgir nous desafiaments i es van reafirmar antigues desigualtats. En aquesta sessió, abordarem alguns aspectes del xamanisme euroasiàtic contemporani a partir de diferents fonts, que inclouen el brillant llibre Tragic Spirits, de l’autora mongola Manduhai Buyandelger (2014), la recopilació de cants xamànics d’Ugo Marazzi (1984), així com les observacions de la ponent amb ocasió d’una pràctica d’iniciació xamànica a què va assistir a Mongòlia Oriental el 2006.

Professorat:

David Sevillano López és llicenciat en Història per la Universitat Complutense de Madrid, on realitza el doctorat al programa de Lingüística Teòrica i Aplicada, sota la direcció de la Dra. Consuelo Marco Martínez. Actualment és professor associat de l’Àrea d’Estudis d’Àsia Oriental de la UCM. La seva trajectòria professional s’ha centrat en l’estudi de la Xina Antiga, especialment en el regnat de l’emperadriu Wu Zetian i les relacions diplomàtiques a la Ruta de la Seda.

Marisa Peiró Márquez és investigadora independent i educadora al museu. És col·laboradora de la Universitat de Saragossa (Unitzar), on va obtenir el seu Doctorat i la Llicenciatura en Història de l’Art. En aquesta mateixa universitat va fer el Màster en Estudis Avançats d’Història de l’Art, així com el Diploma d’Especialització en Estudis Japonesos. S’especialitza en Orientalisme i Primitivisme així com en les relacions artístiques Àsia-Occident durant els segles XIX i XX, amb especial interès al Sud-est Asiàtic ia Oceania.

Alejandra Rodríguez Cunchillos és professora al Grau en Arts de la Universitat Oberta de Catalunya i investigadora a la Universitat de Saragossa. Compagina aquestes activitats amb el comissariat d’exposicions i l’educació als museus. Actualment es troba finalitzant la seva Tesi Doctoral sobre art contemporani japonès i el seu col·leccionisme a Espanya, al Departament d’Història de l’Art de la Universitat de Saragossa. Ha estat investigadora visitant a les universitats Complutense a Madrid, School of Oriental and African Studies a Londres i Ritsumeikan University a Kyoto i Osaka.

Cristina Nualart és doctora en Història de l’Art, és llicenciada en Art i Estètica, té postgraus internacionals a Educació Superior i Artística ia les Indústries Creatives. La seva trajectòria professional l’ha portat a viure sis anys al Sud-est asiàtic, ia centrar gran part de les seves investigacions a l’art del Vietnam, país on va ser docent a la Universitat australiana RMIT (Royal Melbourne Institute of Technology). Actualment és membre de GIA (Grup de Recerca Àsia, UCM) així com investigadora del projecte internacional VASDiV (2019-2022), sobre activisme visual al Vietnam.

Marcos A. Sala Ivars és doctor i llicenciat en Història de l’Art per la Universitat Complutense de Madrid. Professor Associat al Grau d’Estudis d’Àsia Oriental a la Universitat Autònoma de Madrid. Col·laborador Honorífic del Departament d’Història de l’Art de la UCM i Secretari del Grup de Recerca Àsia, centra les seves investigacions en l’armament japonès i la història de l’art vinculada al samurai ia la noblesa i l’aristocràcia nipona.

Antonio Míguez Santa Cruz és doctor en Història de l’Art i Premi Extraordinari de Doctorat en Humanitats 2016. Especialista en història i cinema japonesos, posseeix més de cinquanta publicacions, entre les quals hi ha Rokujo Monogatari o Cavallers, jesuïtes i samurais —juntament amb OsamiTakizawa— . Actualment s’exerceix al Departament d’Història de la Universitat de Còrdova, on ha impartit sis assignatures diferents des del ja llunyà 2013 i dirigeix tres tesis doctorals.

Irene M. Muñoz Fernández és doctora en Història amb l’especialitat d’Arqueologia per la Universitat Autònoma de Madrid, col·laboradora honorífica de l’Àrea d’Estudis de l’Àsia Oriental de la Universitat Complutense de Madrid i membre del Grup de Recerca Àsia (GIA). Ha estat investigadora visitant al Japan Research Centre de la SOAS (University of London) i les seves investigacions se centren en la ritualitat i la producció d’aliments al Japó Pre i Protohistòric, així com en l’evolució arqueològica i cultural de l’arxipèlag japonès dins del marc de l´Esfera d´Interacció del Mar Groc.

Mario Malo Sanz és professor associat de l’assignatura d’Antropologia Social i Cultural a la Universitat Oberta de Catalunya i professor col·laborador al Màster d’Estudis Japonesos de la Universitat de Saragossa. A més, és doctor en pensament, cultura i societat d’Àsia Oriental, especialitat Japó, per la Universitat Autònoma de Barcelona i membre col·laborador del grup de recerca GREGAL. També, és Màster en Llengua i Cultura japonesa a la Universitat de Takushoku (Tōkyo); Màster a Àsia Oriental -especialitat Japó- i Màster a Àsia Oriental -especialitat Corea- per la Universitat de Salamanca i finalment, és Llicenciat en Història per la Universitat de Saragossa. Ha estat investigador visitant a SOAS (Londres), Ritsumeikan University (Kyōto) i ha rebut beques del Ministeri de Cultura japonès (Universitat de Takushoku, Tōkyo) i de la Fundació Japó (Kansai Centre, Ōsaka). Les seves línies de recerca se sustenten en l’anàlisi de les formes articulatives entre societat civil i Estat japonès davant de fenòmens disruptius com les catàstrofes naturals.

Cecilia Dal Zovo és investigadora italiana, doctorada en Història i Arqueologia per la Universitat de Santiago de Compostela. La seva tesi doctoral sobre nomadisme, geografies sagrades i paisatges funeraris a Mongòlia va rebre el premi internacional ICAS Specialist Dissertation Accolade (Chiang Mai) el 2017.