El programa e-Dialogues sorgeix davant de la necessitat de replantejar la manera d’arribar als nostres públics de forma no presencial, entenent-se com un espai de trobada i debat, en l’àmbit de les arts visuals, arquitectura, cinema i literatura. Les corresponents sessions tindran periodicitat setmanal durant els mesos d’abril, maig i juny, i poden prolongar-se més enllà d’aquesta data. Els continguts es relacionaran amb discursos i narratives que posen en contacte orient i occident en el marc de le(s) culture(s) que identifiquen les diferents geografies d’un món global.

En aquesta sisena sessió del programa d-Dialogues, comptarem amb la participació de Brook Andrew (Sidney, 1970), conegut per reinterpretar la història moderna i colonial d’Austràlia i per presentar perspectives alternatives al sistema de l’art convencional. És el primer director artístic indígena de la Biennal de Sydney (22ena edició), i és considerat com un dels provocadors aborígens en el món de l’art contemporani australià. El seu discurs es posiciona en pro el gènere, la sexualitat, la raça i el medi ambient. Però també adopta una actitud crítica respecte a l’evolució de les Biennals durant l’última dècada, sense deixar de reivindicar el seu interès, amb la condició que s’adaptin a les pràctiques artístiques actuals i es radicalitzin.

Aquesta sessió es realitzarà en anglès.

Al 2014 Brook Andrew va treballar amb el Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia, el Museu d’Amèrica i el Museu Nacional d’Antropologia (Madrid) per al projecte Really Useful Knowledge al MNCARS per a realitzar la instal·lació immersiva A Solid Memory of the Forgotten Plains of our Trash and Obsessions. Anteriorment, entre d’altres projectes significatius, havia comissariat l’exposició TABOO el 2012/13 al Museu d’Art Contemporani de Sydney, fent dialogar l’art aborigen i l’art contemporani internacional. La seva recerca Representation, Remembrance and the Memorial ha tractat la commemoració de les pèrdues dels aborígens i les guerres frontereres a Austràlia. Ha estat artista resident a la Künstlerhaus Bethanien de Berlín (juliol 2017-juny 2018) i ocupa càrrecs d’investigació a la Universitat de Melbourne i a la Universitat de Monash. També és professor d’empresarials a la Facultat de Belles Arts i Música i Membre Superior Honorari de la Unitat d’Estudis Indígenes i de l’Escola de Població i Salut Global de la Universitat de Melbourne, Austràlia; Professor Associat i Investigador Associat del Laboratori d’Investigació Indígena Wominjeka Djeembana de la Universitat de Monash (MADA) a Austràlia; candidat al DPhil per l’Escola d’Art Ruskin de la Universitat d’Oxford; i investigador associat al Museu Pitt Rivers d’Oxford, Regne Unit.

NIRIN és el títol de la 22ena Biennal de Sydney 2020 que dirigeix Brook i en què ha reunit obres de 110 artistes internacionals. En aquest diàleg parlarà dels antecedents del seu projecte i del discurs que li ha permès articular els treballs que s’exhibeixen. Com bé diu Rosana Paulino, “NIRIN representa una mena de teranyina que connecta gent i idees i és alhora la frontera a través de la qual les coses romanen unides. No es tracta d’una jerarquia d’idees, sinó més aviat d’estar junts. No hi ha centre ni perifèria, és com estar en un núvol digital on tot roman unit”.

Aquest acte ha estat possible gràcies a la col·laboració del grup de Recerca AGI Art Globalization and Interculturality de la Universitat de Barcelona, “Archivo ARES. Estéticas, identidades y practicas audiovisuales en España”, Projecte MICIU de R+D+I, EShID i el grup d’Investigació “VIS@LS: Cultura Visual y Políticas de Identidad” de la Universidad de Castilla-La Mancha; el Vicerectorat de Cultura de la Universidad de Málaga (UMA), la Universitat Internacional de Catalunya (UIC-Barcelona) i VIDEOTAGE-CONTENT LAB de Hong Kong.

Ponents:
Brook Andrew, director artístic de la Biennal de Sidney.
Menene Gras Balaguer, directora de Cultura i Exposicions de Casa Àsia.

Més informació